BloCoLi

Pyongyang - Guy Delisle

2012-01-16T01:27:00.000+01:00

Guy,canadien, travaille dans l'animation des dessins animés. Il est envoyé pour quelques mois en Corée du Nord, où a été délocalisé l'aspect technique, afin de superviser une équipe locale. Dès sa descente d'avion, il se heurte à la réalité paranoïaque et dictatoriale du régime. Avec beaucoup d'humour et de recul, il se soumet aux us et coutumes nord-coréennes. Entre autres réjouissances : ne jamais se déplacer sans ses traducteur et chauffeur (qu'il s'amuse à traîner derrière lui à pieds ou qu'il tente, difficilement, de semer) ; se prosterner devant les nombreuses représentations mégalomaniaques du fondateur du régime, Kim Il-Sung, et de son fils, Kim Jong-Il, omniprésents ; ne pas écouter de musique dans le bureau qu'il occupe seul pour ne pas déranger ses co-travailleurs. Les restaurants, d'un style très particuliers, sont vides, les habitants portent tous des pins à l'effigie des "guides suprêmes", l'électricité manque (sauf pour les hôtels autorisés à accueillir les étrangers et pour les monuments érigés à la gloire des Kim...), le cinéma n'est qu'une mascarade. Guy trouve des compagnons de fortune parmi les quelques animateurs français travaillant dans le studio et les membres des ONG se trouvant sur place.

Cette Bd a été achetée avant le décès de Kim Jong-Il, par conséquent aucun rapport de cause à effet. Néanmoins, elle s'inscrit dans une actualité qui permet de revenir sur l'histoire de ce pays. Tout d'abord, Guy Delisle est allé travailler en Corée. Je ne sais pas dans quelle mesure tout ce qu'il raconte est vrai, mais en tout cas une chose est sûre, rien n'est exagéré. Ce récit très intelligent montre avec humour et finesse toute l'absurdité et l'autoritarisme (mot relativement faible par rapport à la réalité) du régime le plus fermé au monde. Délire paranoïaque, culte de la personnalité grâce à des statues gigantesques et des parcours "touristiques" savamment organisés pour donner l'illusion d'un pays accueillant et ouvert, rien n'est laissé au hasard. L'auteur s'interroge, de manière très pertinente, sur le degré de crédulité des habitants par rapport aux discours préformatés qu'ils apprennent et resservent aux étrangers. L'aspect politico-historique avec les Etats-Unis, la Chine et la Corée du Sud est également abordé. Guy Delisle ponctue sa bd de petites devinettes très amusantes, toujours à fin de dénoncer cette politique avilissante, despotique et tyrannique.

Très instructif, ironique et rigolo.

Les 1000&1 lundis - Plonk et Replonk

2012-01-10T19:06:00.001+01:00

Ce post est destiné à faire connaître le travail d'une maison d'édition suisse talentueuse, Plonk et Replonk. De ces photomontages à la manière de cartes postales d'antan, en style sépia et colorisé, émanent une fantaisie burlesque et un comique absurde. Le lecteur est invité à regarder le moindre détail, par exemple, dans ce livre, le calendrier totalement loufoque qui sert de numéro de page. Les textes accompagnant l'illustration et présentant les chapitres sont toujours surprenants est hilarants. On est ravi de faire la connaissance de la femme et des 5 enfants du soldat inconnu, du fantôme de l'apéro, ou de Sainte Nicotine, patronne des fumeurs repentis. Les artistes nous proposent donc de découvrir ce qui gravite autour des lundis, et insèrent même une fable désopilante fortement inspirée de Vendredi ou la vie sauvage.

A découvrir sans plus tarder!

Portugal - Cyril Pedrosa

2012-01-08T20:51:00.001+01:00

Simon Muchat est un auteur de BD en panne d'inspiration. Il est en proie à une crise existentielle qui lui fait se poser beaucoup de questions. Installé avec Claire dans une belle maison, il ne parvient pas à exprimer ses sentiments, n'envisage même pas de continuer de passer sa vie avec elle. Elle part, le laissant seul face à son mal-être. Invité à un festival de bande-dessinée au Portugal, Simon retrouve les sensations de son enfance, lorsque petit il passait ses vacances dans sa famille paternelle. Il est comme enivré par la langue, les paysages, les habitants. De retour en France, il se rend au mariage de sa cousine, où toute sa famille est réunie : son père, son oncle, sa tante, ses cousins, etc. Cette réunion de famille est l'occasion pour Simon d'apprendre un peu plus de choses sur sa famille paternelle, les liens qui unissent ses membres et les événements qui ont jalonné leur histoire. Néanmoins, certaines zones d'ombre perdurent. Il décide alors de repartir au Portugal sur les traces de sa famille, trouvant là l'occasion de se remettre au travail...

Cette superbe bande dessinée retrace le parcours de la quête identitaire d'un trentenaire à un moment clé de son existence. Graphiquement magnifique, les couleurs chaudes et le trait successivement précis et impressionniste rendent merveilleusement l'atmosphère portugaise : quiconque est déjà allé dans ce pays retrouvera l'ambiance des chaudes soirées d'été, des apéro sur la voie publique, de l'accent chantant d'une foule environnante, de la gentillesse et de l'hospitalité de ses habitants. Les relations familiales sont très finement dépeintes, les frères et soeur de 60 ans qui, malgré un amour les liant fortement, sont empreints de ressentiments liés à leur enfance (le frère aîné, qui était le préféré, la soeur, en marge, et le cadet, vilain petit canard), Simon découvrant petit à petit l'histoire de la famille de son père, avec qui il a quelques difficultés de communication.

Le chaud soleil du Portugal rayonne dans cette bande dessinée richement illustrée et subtilement narrée.

Polina - Bastien Vivès

2012-01-04T19:55:00.000+01:00

Polina est une jeune danseuse très prometteuse. Dès 6 ans, elle entre au conservatoire dirigé par le redouté Bojinski. Il lui apprend la rigueur et la ténacité afin de tendre vers la perfection . Ses deux maîtres-mots sont grâce et souplesse. Douée, Polina va entrer au théâtre et suivre les cours de Madame Litovski. Cette période, riche sur le plan sentimental, s'avère être difficile artistiquement. La danseuse ne comprend pas l'enseignement proposé et se sent perdue loin de Bojinski. Ce dernier, qui suit toujours sa jeune protégée, lui demande de danser le solo qu'il a chorégraphié...

L'apprentissage douloureux de la danse, discipline artistique qui demande abnégation et travail acharné, est au coeur de cette très belle bande dessinée en noir et blanc. On suit les joies et les souffrances physiques et psychologiques de Polina, jeune russe qui souhaite consacrer sa vie à la danse. Le dessin rend très bien le caractère noble de cet art, tout en ombre et en silhouettes graciles. Les visages s'effacent au profit de ces corps torturés, seul mode d'expression véritable pour les danseurs. La relation ambiguë entre l'élève et le maître est un des points forts du récit. Polina souhaite s'émanciper de Bojinski tout en sachant que leur lien est plus fort que tout. Bojinski la modèle afin d'en faire une sorte d'art vivant, une incarnation des émotions les plus vives.

Un beau récit sur la volonté d'une artiste qui parvient à se hisser au plus haut sommet de son art.

3'' - Marc-Antoine Mathieu

2011-12-12T22:55:00.004+01:00

Cet album sans parole, d'un genre très particulier, donne à déchiffrer une énigme dont le noeud central dure 3 secondes : une scène dans laquelle sont réunis trois personnages, dont un avec un pistolet s'apprêtant à tirer. Trois secondes, c'est le temps pour une balle de revolver de couvrir 1 km, comme l'indique la quatrième de couverture. Le lecteur est invité à regarder cette scène à travers les différents éléments qui composent son environnement direct ou indirect par le biais de reflets (miroirs, boucles d'oreilles, outils de dentiste, petite cuillère, caméra de surveillance, etc.) qui, par la technique du zoom, convergent toujours vers le plus petit élément, pour aboutir, paradoxalement à l'infiniment grand. Une énigme doit être résolue et reconstruite, toutes les pièces du puzzle sont données au fil des cases, éparpillées, le but du jeu étant de relier les indices afin de comprendre les tenants et les aboutissants de l'affaire. Le fait de voir à travers des reflets empêche une facilité de lecture (les articles de journaux, écrits à l'envers) et oblige le lecteur à faire des efforts pour se repérer dans l'espace-temps.

Bien que le concept soit très intéressant et graphiquement réussi (un long zoom séquence qui donne à recréer les mobiles d'une scène de tir), j'ai été un peu perdue, je pense avoir compris une partie de l'énigme mais pas la totalité. C'est volontairement déroutant, et j'ai d'autant plus été frustrée que j'ai été prise par l'histoire. Je ne suis pas une grande lectrice de BD, encore moins de BD originales formellement, c'est peut-être ce qui m'a empêché d'aller jusqu'au bout de l'expérience, car oui, on peut parler d'expérience textuelle et graphique. Il faut être très attentif au moindre détail pour parvenir à relier les différents éléments entre eux : le monde sportif et les matches truqués, ses liens avec le monde politique, les noms d'emprunts et autre anagrammes qu'il faut déchiffrer, etc.

Une des forces de cette oeuvre est d'avoir été pensée à la fois dans un format papier et dans un format numérique. A l'intérieur de l'album est inscrit un code avec lequel le lecteur peut se connecter sur le site de la Bd. Sur cette page, l'histoire défile et le lecteur est invité à accélérer le temps ou au contraire à le ralentir.

Oeuvre hybride, ce "zoom ludique", comme la définit l'auteur, est par beaucoup d'aspects une oeuvre remarquablement intelligente qui place le lecteur dans une position d'inconfort pour mieux le faire participer. Elle enthousiasmera certains et énervera d'autres, par son côté répétitif et intellectuel qui annule toute forme d'émotion et de spontanéité.

Du domaine des Murmures - Carole Martinez

2011-12-07T00:29:00.002+01:00

Au XIIème siècle, Esclarmonde, refusant de se marier, décide de consacrer sa vie à Dieu, et pour cela demande à être emmurée. Son père, bien que très aimant, est fou de rage. Il accepte néanmoins de faire construire sur son domaine, les Murmures, une chapelle dans laquelle sera emprisonnée sa fille. Seule une fenestrelle la relie au monde extérieur. Peu à peu, son statut lui confère une aura, elle devient une sainte qui prodigue ses conseils et répand la parole de Dieu aux pelerins qui viennent la voir de par le monde. Elle parvient à communiquer à travers la France grâce à un réseau d'emmurées. Bien que les souffrances et les douleurs physiques soient difficiles, sa foi la porte. Jusqu'au jour où un événement va l'amener à repenser sa décision et à revoir ses priorités spirituelles...

Quel beau roman! Grâce à une écriture raffinée, élégante et en retenue, le lecteur est plongé dans un monde merveilleux où les êtres sont liés les uns aux autres par la parole, le songe, la nature et la foi. Au Moyen âge, la condition de la femme était telle que vouer sa vie à Dieu était une forme de liberté. Ainsi, elle se dégageait de toute obéissance servile à un mari pas toujours très aimant. Carole Martinez a peint un portrait de femme bouleversant, celui d'une recluse volontaire qui va découvrir une part d'elle-même qu'elle ne soupçonnait pas. L'isolement qu'elle choisit n'est en rien une retraite passive. Au contraire, du fond de sa cellule, elle impulse la vie autour d'elle, elle se trouve au centre d'un dynamique vertueuse. Ce livre est un livre de paradoxes : Esclarmonde est emmurée mais libre (du moins dans un premier temps), elle est immobile mais en mouvement permanent (en constante évolution et sur les routes par l'entremise de son père, parti en croisade), emprisonnée mais en communion avec Dieu, qu'elle vit comme une évasion spirituelle (un voyage vertical), morte au monde dans un tombeau de pierre mais réalisant une mise au monde. Elle écoute les sollicitations des personnes par son oreille mutilée, organe qui la lie au monde extérieur. Les personnages secondaires sont très travaillés également : Lothaire, le jeune homme bourru éconduit devant l'autel, qui se métamorphose en prince charmant aimable ; le père d'Esclarmonde qui, par trop d'amour envers sa fille, va basculer dans la folie ; Bérangère et Martin, les amoureux de la rivière. La nature, personnage à part entière, se révèle par son aspect magique. De surcroît, Carole Martinez a réussi le pari fou de faire un récit à suspense à partir de l'histoire d'un personnage reclus au Moyen âge. Chapeau !

J'ai été complètement séduite et conquise. Le Goncourt 2011 des lycéens, amplement mérité!

2011-12-01T19:17:00.001+01:00

En 1990, Leonore Beadsman a 24 ans, elle travaille comme standardiste pour une petite maison d'édition, a un petit ami qui l'aime passionnément et est issue d'une riche famille. Tout se complique lorsque l'on gratte un peu : elle sort avec son patron, un jaloux divorcé compulsif et complexé qui cherche à écrire un roman, son travail connaît de fortes perturbations depuis que les lignes téléphoniques se télescopent, et elle déteste son père, directeur d'une entreprise qui fabrique de la nourriture pour bébés, qui a détruit ses frères et soeur ainsi que sa mère, internée. Leonore voit un psy étrange qui attache ses patients sur des fauteuils sur rails et qui tente de l'aider en voulant faire sortir sa "tridimensionnalité". Elle ne trouve de réconfort qu'auprès de son arrière-grand-mère à qui elle doit son prénom. Leonore l'ancienne a développé une théorie selon laquelle l'usage d'un objet n'est déterminé que par le sens que l'on donne à ce mot, le langage étant à l'origine de tout. Un balai ne permettra de nettoyer que si l'on décide que le mot balai est effectivement un ustensile qui sert à balayer. Le hic, c'est qu'elle vient de disparaître, ainsi que 25 autres pensionnaires de sa maison de retraite. Ah oui, encore une chose : l'oiseau de Leonore, Vlad l'Empaleur, se met soudainement à parler, cette capacité l'amenant à devenir la star d'une émission de télévision chrétienne populaire...

Difficile de résumer ce roman qui part dans diverses directions absurdes et complexes et qui balance sans cesse entre rocambolesque et tragique. On est de suite pris par cette histoire de disparition, de désert artificiel, d'acquisition accélérée de langage, d'appétit dévorant du monde, de jambe à réservoir de drogues et de téléphone. Imagination et création sont au rendez-vous. Par exemple, la ville dans laquelle évoluent les personnages se situe au bord du grand désert d'Ohio, Cleveland ; elle a été construite par le grand-père de Leonore et représente le profil de l'actrice Jane Mansfield dont il était fan. Aucun des habitants ne le sait, en revanche les avions passent près des terres pour montrer aux touristes cette singularité. Ce qui énerve les habitants de Cleveland, qui ne comprennent pas pourquoi les avions ne cessent de survoler le territoire... Ironie, mais surtout humour noir permettent de peindre des caractères et des situations cruelles sans être dramatiques. Le récit par Rick des histoires qu'il reçoit à sa maison d'édition sont à mourir de rire. C'est drôle et terrible, fou et sensible. Cependant, au plus l'histoire avance, au plus on s'y perd, il n'est pas toujours facile de suivre les événements ni les théories philosophiques qui sont développées. La fin, d'ailleurs, est assez confuse. Mais peu importe, le livre est tellement fort et bien écrit qu'on se laisse porter non pas par le sens mais par la poésie qui l'habite.

Un roman qui en impose.

Elmer - Gerry Alanguilan

2011-11-13T20:03:00.001+01:00

En 1979, soudainement, les poulets ont été dotés d'intelligence, de conscience et de parole. En 2003, Jake Gallo est un poulet en colère : il ne parvient pas à trouver un travail, victime de discrimination, son frère est devenu une star de cinéma qu'il est difficile d'approcher, et, comble du comble, sa soeur va se marier avec un homme. Mais le pire est à venir : il apprend que son père, Elmer, vient d'avoir une attaque. Les trois enfants se rendent à son chevet dans la maison familiale, à la campagne. Quelques jours après, Elmer meurt. Jack reçoit "en héritage" le journal que son père a écrit tout au long de sa vie. Il va se plonger dans l'histoire de ses parents, de leur amitié avec le fermier Ben aux tortures qu'ils ont subies, de leur amour naissant à la chasse aux poulets parlants, de leur intégration sociale à l'épidémie de grippe aviaire. A travers ces pages se dessine l'histoire d'une cohabitation douloureuse entre, d'un côté, des animaux, la plupart capable de s'adapter, d'apprendre et d'étudier, d'autres, à l'image du frère d'Elmer, habités par une violence destructrice, et de l'autre des hommes, intolérants, craintifs et cruels...

Une histoire surprenante, forte et violente, drôle et tragique sur la différence, l'injustice, l'intégration, l'amitié et l'amour filial. On pense à Maus, d'Art Spiegelman, tant par la mise en scène d'animaux doués de conscience, que par l'absence de manichéisme ou encore par les thèmes développés.
Une oeuvre graphiquement aboutie, racontée avec humour et finesse, qui n'en est pas moins violente dans ses propos et dans ses dessins (on comprend l'usage du noir et blanc qui atténue, visuellement, cette violence). A ne pas mettre dans les mains d'un enfant...

Epatant! Le seul bémol : on n'a plus trop envie de manger du poulet après avoir lu cette BD...

Le perroquet des Batignolles : l'énigmatique Monsieur Schmutz - Boujut, Tardi, Stanislas

2011-11-13T19:04:00.001+01:00

La célèbre cantatrice Christina Vogelgesang a été retrouvée assassinée. Elle possédait une boîte à musique en forme de petit canard en or, identique à celui que possède Edith, épouse d'Oscar Moulinet. Ce dernier, preneur de son à la Maison de la Radio, trouvant cette coïncidence surprenante, décide d'enquêter avec l'aide de son ami et collègue Patafoin. Très vite, d'autres meurtres et agressions surviennent, dont Edith, les victimes toutes propriétaires de ce fameux petit canard. Oscar découvre que se cachent à l'intérieur de ces objets des pellicules sur lesquelles sont enregistrées des bribes de messages. Les investigations convergent vers un certain Emil Schmutz, fameux faussaire, qui serait l'auteur des enregistrements cachés, à la manière d'un testament. Qui est vraiment Emil Schmutz ? Pourquoi a-t-il laissé ces secrets derrière lui ? Que représentent ces messages ? Qui est prêt à tout pour s'en emparer ? Telles sont les questions qui vont jalonner l'enquête d'Oscar...

Une bande dessinée à suspense, classique dans sa forme, à a manière des BD franco-belges. LA référence qui vient immédiatement à l'esprit est Tintin (Les Bijoux de la Castafiore, pour n'en citer qu'un), qui est d'ailleurs explicitement mentionné ("On dirait une histoire de Tintin", p.11). Cette histoire a été initialement relatée sur France Inter sous forme de feuilleton radiophonique.
En empruntant cette BD, je pensais qu'il n'y avait qu'un tome, que la résolution de l'énigme se faisait dans les dernières pages. Quelle déception quand je me suis aperçue qu'il n'en était rien. Néanmoins, j'ai été assez séduite et happée par la narration pour lire la suite qui paraîtra dans un tome intitulé "Le cas Kugloff".

La brève et merveilleuse vie d'Oscar Wao - Junot Diaz

2011-11-12T18:33:00.001+01:00

Depuis des générations, la malédiction touche la famille d'Oscar, jeune geek dominicain obèse inadapté à la société. C'est cette chronique familiale que va raconter Yunior, seul ami qu'Oscar a jamais eu, dans ce livre. Sa mère avant lui, ainsi que ses grands-parents ont connu ce que l'on appelle en République dominicaine le "fuku", un mauvais sort qui leur a fait subir heurts et malheurs sous le règne de Trujillo, "el Jefe", dictateur violent, sans éthique et sans pitié, tuant ses ennemis dans le meilleur des cas, pratiquant tortures et viols la majorité du temps. L'enfance solitaire d'Oscar, dans les années 80, se passe dans le New Jersey. Sa mère Beli, femme qui faisait tourner la tête de tous les hommes dans le passé, a été marquée par une enfance et une vie de jeune adulte traumatisante, est désormais atteinte d'un cancer ; sa soeur Lola, en constante opposition avec Beli, tout aussi ravissante qu'elle ; son oncle drogué, de passage à la maison quand il n'est pas en prison : voilà les personnes qui entourent Oscar, qui n'a que deux passions dans la vie, la science-fiction (la rêver, la regarder, la lire, l'écrire) et les filles, dont il tombe instantanément amoureux malgré les moqueries et les refus systématiques. Bien qu'établie aux Etats-Unis, la famille d'Oscar garde un contact très étroit avec les Antilles, par le biais de La Inca, figure maternelle très forte. La malédiction qui frappe cette famille depuis des décennies se perpétuera-t-elle ou le cercle sera-t-il enfin brisé dans le rêve américian? Telle est "la brève et merveilleuse vie d'Oscar Wao"...

Wao(uh)!!!!!! quel roman! Avant toute chose, un style, une écriture qui mêle argot, espagnol, verlan, patois hispanisant. Du coup, il est assez difficile de rentrer dans l'histoire car les repères de langue du lecteur sont éclatés, disséminés dans un fourre-tout linguistique très étonnant et déconcertant. Une fois assimilé ceci, le lecteur est confronté à la construction narrative : qui parle ? de qui ? le récit se concentre sur un personnage, puis un autre, à une autre époque sans que les éléments qui permettent de contextualiser (notamment les noms) soient donnés d'entrée de jeu. Le lecteur, pas bête, se rend rapidement compte de qui il s'agit, mais n'empêche, il y a un temps de reconstruction narrative qui l'oblige à mobiliser son attention plus que pour un autre roman. Vous l'aurez compris, des efforts sont demandés pour entrer dans cette histoire, mais une fois ces obstacles passés, vous entrez dans un récit familial, politique et historique sur la République dominicaine foisonnant et captivant. Des personnages forts, qui, de génération en génération portent les stigmates d'une société violente et corrompue : la Inca, représentant la sagesse et la rigidité, prête à tous les sacrifices pour préserver les siens, le père de Beli, riche médecin qui pour une remarque mal vue s'est fait emprisonné et torturé, Beli qui toute sa vie à affronter la douleur et le malheur. Oscar, enfin, un personnage haut en couleurs, qui a pour maîtres à penser Tolkien et Alan Moore, qui ne s'adresse aux autres qu'avec des formules alambiquées sorties tout droit de comics, et tellement gros que ses origines antillaises, qui devraient renforcer sa virilité, le desservent. C'est un idéaliste qui vivra toute sa (brève vie) ainsi. Le régime de Trujillo, décrit dans le détail grâce à des notes fort appréciables, fait froid dans le dos.

Un roman très particulier qui, si on parvient à franchir les obstacles linguistiques, se transforme en grand roman! Petite info, et pas des moindres : le livre a reçu le prix Pulitzer en 2008...

Poulet aux prunes - Marjane Satrapi

2011-10-22T14:20:00.003+02:00

Téhéran, 1958. Nasser Ali est un musicien de tar brillant et renommé. Depuis que sa femme Nahid a cassé son instrument suite à une nouvelle dispute, il décide de mourir. Ne quittant plus son lit, il refuse de s'alimenter, jusqu'à rejeter son plat préféré, le poulet aux prunes. A part sa fille cadette, aucun de ses trois autres enfants ne vient le voir. Il ne se doute pas que son fils, qu'il n'aime pas parce que trop différent de lui, prie en silence tous les soirs pour lui. Pendant les 8 jours qu'il mettra à mourir, Nasser Ali va se remémorer, entre songes et rêveries, sa jeunesse et, surtout, la rencontre qui changea sa vie : Irâne, une belle iranienne.

Un superbe conte poétique sur la figure d'un musicien qui trouve son inspiration et son talent dans l'évocation d'un amour perdu. Cet artiste qui a tout sacrifié pour sa musique n'est autre que l'oncle de Marjane Satrapi, elle-même mise en scène dans le récit. La bande dessinée raconte l'histoire de trois vies marquées par le malheur et la douleur : Nasser Ali, qui a épousé une femme qu'il n'aime pas, Nahid, qui a aimé et épousé un homme qui ne l'aime pas, et Irâne, à qui on a refusé le mariage avec l'homme qu'elle aimait. Des touches d'humour, cependant, viennent ponctuer l'histoire, allégeant l'aspect dramatique (le jeune fils de Nasser Ali qui souhaite goûter à tout prix de l'opium, la figure fantasmatique de Sophia Loren). Il y a une grande habileté dans le parti pris graphique et narratif qui fait se superposer passé, présent et futur, dans lequel on voit ce qui advient des enfants du musicien (maladie, américanisation, etc.).
Un dessin qui va droit au coeur avec beaucoup d'élégance et de délicatesse, en particulier lors des dialogues entre Nasser Ali et Azraël, l'Ange de la mort.
Un très belle BD!

Indignation - Philip Roth

2011-10-22T11:19:00.001+02:00

1951, la guerre de Corée a débuté depuis un an. Marcus Messner, dont les deux cousins sont morts au front, vit chez ses parents à Newark dans le New Jersey. Très bon élève et fils exemplaire, il aide son père dans la boucherie kasher familiale depuis son plus jeune âge. Destiné à poursuivre ses études à la petite université locale de Robert Treat, le brusque changement de caractère de son père va l'amener à partir loin de chez lui. Atteint de subites bouffées paranoïaques, il surveille son fils tout le temps et s'inquiète sans cesse sans raison. Un jour, alors que Marcus est en retard parce qu'il étudiait à la bibliothèque, son père, pensant qu'il joue au billard dans un coin malfamé, décide de fermer la porte à clé et de laisser son fils dehors toute la nuit. C'en est trop pour Marcus, qui part pour l'Ohio et s'inscrit à l'université de Winesburg. Dans cet Etat traditionaliste, les coutumes et les tabous règnent en maîtres. Ne parvenant pas à s'entendre avec ses colocataires, refusant d'intégrer une fraternité, il déménage à deux reprises et s'installe finalement dans une chambre seule, sous les toits. Cette inadaptation éveille les soupçons du doyen Caudwell. Marcus fait la connaissance d'Olivia, jeune fille brillante et libérée qui va vite devenir une obsession pour lui...

Un roman sur l'Amérique puritaine des années 1950, marquée par la guerre de Corée et les tabous. Marcus Messner, jeune homme intelligent et mûr, juif mais athée, refuse de se soumettre à l'instinct grégaire des étudiants, à l'enseignement religieux imposé et à une éducation étouffante. Il entre en résistance, indigné, et prend comme maître penseur Bertrand Russell, libre penseur philosophe qui a manqué de peu le prix Nobel. Marcus n'a pour seul but, en entrant à l'université, que d'être major de sa promo, obtenir son diplôme afin d'échapper à la guerre et à une mort certaine. Tous les personnages ont un relief particulier et une complexité ambivalente. La mère de Marcus, relativement libre d'esprit, accepte l'idée du divorce, permet à son fils de fréquenter des filles non juives mais, au final, sacrifie les sentiments de Marcus et lui fait du chantage affectif . Le personnage d'Olivia, à l'équilibre émotionnel fragile et à la réputation de fille facile, est la victime de cette Amérique puritaine.
Le roman montre à quel point la plus infime des décisions peut avoir des conséquences déterminantes et irréversibles sur le cours des choses.
L'écriture, parfaite, parvient à créer une tension et un suspense alors même que le lecteur sait rapidement comme va se terminer l'histoire. Les trois tirades (Marcus dans le bureau du doyen défendant ses convictions, la mère de Marcus à l'hôpital passant un pacte moral avec son fils et le président de l'université suite à "l'attaque des culottes") sont des passages essentiels et à charge émotionnelle très forte.

Un très beau roman puissant et tragique qui, en 200 pages, dit beaucoup sur la famille, les sentiments, les tabous religieux et moraux dans une Amérique traumatisée par la guerre.

Ce livre va vous sauver la vie - A.M. Homes

2011-10-11T21:28:00.004+02:00

Richard Novak vit seul dans sa grande villa de Los Angeles. Homme d'affaires, il ne sort jamais de chez lui, ses seules occupations consistent à courir sur son tapis et à gérer ses affaires en bourse. Les seules personnes qu'il voit sont sa femme de ménage, sa nutritionniste qui lui concocte des repas à base de soja, graine et autres aliments bio, et une voisine qu'il épie du haut de sa fenêtre tous les jours à 6 heurs du matin dans sa piscine. Divorcé, il ne voit plus son fils de 17 ans qui vit avec sa mère à New York. Ce quotidien sans surprise et terne va se trouver chamboulé du jour au lendemain : un douleur fulgurante généralisée le saisit sans qu'il en connaisse la raison malgré les examens médicaux qui lui sont prescrits. L'angoisse de la mort survient. Parallèlement, le terrain de sa propriété s'effondre. Obligé de sortir de ses remparts et de vivre au grand jour, Richard va faire la connaissance d'un vendeur de donuts indien, d'une star de cinéma, d'une mère dépressive, d'une ancienne gloire littéraire. Mais surtout, il va renouer avec son fils Ben...

Un roman étrange et très divertissant. Basé sur le retour à la vie d'un homme qui a trop longtemps vécu à la périphérie de la société, et sur les liens qui unissent des personnes a priori opposées, le récit progresse de situations farfelues en événements insolites, sans trop savoir où cela va amener le lecteur. Peu importe, on se laisse porter par les aspects saugrenus, surprenants, et également émouvants de l'histoire : un fils qui a dû se construire sans père à ses côtés et qui doit trouver la force, à l'approche de l'entrée dans la vie adulte, à communiquer et à exprimer ses émotions.
Pendant une bonne partie de la lecture, j'ai cru que "A.M" était un homme ; la manière d'aborder les thèmes m'apparaissait comme étant le fruit d'une plume masculine. Apprendre qu'il s'agissait en réalité d'une femme a dû contribuer au sentiment d'étrangeté ressenti.
Une belle galeries de personnages servie par un récit de crise de la cinquantaine rocambolesque.

Apprendre à finir - Laurent Mauvignier

2011-09-19T21:57:00.002+02:00

Il a eu un accident, grave, qui l'a tenu plusieurs semaines à l'hôpital. Enfin, il va pouvoir revenir à la maison, auprès de sa femme et de ses enfants, se réapproprier son corps, réapprendre progressivement à marcher, au prix de douleurs physiques quasi insoutenables. Sa femme est là, comme elle l'a toujours été, pour l'épauler et l'aider. Pour elle, c'est une nouvelle vie qui commence, espère t-elle, une chance, une vie dans laquelle son mari aura besoin d'elle, dans laquelle il oubliera l'autre femme. Celle qui a causé tant de disputes, de larmes, de cris. Celle auprès de qui il partait. Maintenant, elle voudrait tourner la page, repartir sur de nouvelles bases, comme si rien n'était arrivé avant l'accident. Mais ces silences insupportables ? ces regards ? ces non-dits ? Peut-on faire table rase du passé ?...

Un superbe roman qui parle des douleurs de la trahison, douleurs physiques et psychologiques qui laissent une trace indélébile. Cette femme prend l'accident de son mari comme un nouveau départ dans la vie. Il ne peut pas marcher, peut difficilement bouger, il a besoin d'elle, véritablement. Mais, petit à petit, il retrouve son autonomie, peut sortir, aller chercher son fils à l'école, rencontrer des gens dans la rue. Dès lors, toute la haine enfouie en elle refait surface, le passé qu'elle pensait pouvoir effacer resurgit. La douleur n'est plus de voir son époux partir mais d'attendre que son époux parte. Car elle sait que ce n'est qu'une question de temps, que tous les silences entre eux ne font qu'alimenter la distance qui les séparait depuis bien longtemps. Elle n'a qu'une envie : rentrer de son travail et voir que son mari est parti, enfin. Les pages les plus poignantes concernent les enfants, Renaud et Philippe : ils comprennent tout, rien ne leur est épargné de la violence qui déchire leurs parents. Et eux font comme si, pour ne rien montrer.
Mauvignier, avec une finesse psychologique rare, parvient à rendre vivante, avec son écriture, la pensée de cette femme blessée et meurtrie, remplie d'espoirs et de doutes. Un style au rythme haletant (un monologue intérieur où le souffle manque souvent), des phrases entrecoupées, des mots et des réflexions qui vont et viennent, de manière discontinue, comme est discontinue la pensée humaine quand elle se laisse aller, s'emporte.
Admirable.

La femme et l'ours - Philippe Jaenada

2011-09-17T19:26:00.004+02:00

Une dispute avec sa femme, et c'est le début d'une descente aux Enfers aussi drôle que désespérée. Bix Sabaniego, écrivain sans plus beaucoup de ressources, mène une vie terne et ennuyeuse avec femme névrosée et enfant dans un appartement à Clichy. Le jour où elle lui dit "Connard, dégage", il prend son sac matelot et part rejoindre ses anciens amis du Métro Bar, Jésus et toute la clique d'amis abîmés par la vie et l'alcool. Tel l'ours de la légende qu'il a lue quelques jours plus tôt, Bix va errer plusieurs jours, errance entrecoupée de rencontres insolites (la jeune, jolie et pas futée Milka Beauvisage), voire dangereuses (le couple pervers Bambi/Jean-Luc), et qui va amener l'écrivain à toucher le fond du trou, véritable loque humaine qui va devoir affronter la mort et renaître à la vie.

Comme d'habitude chez Jaenada, on rit beaucoup et on pleure un peu. Comme le dit Jacques Toubon dans la scène hilarante de remise du prix Alexandre Vialatte à Bix, voici un roman "aussi distrayant que profond" (p. 39). Le "héros", ou pour dire plus justement, le personnage principal, est un homme ordinaire, pas malheureux mais enfermé dans un quotidien qui l'étouffe, en proie à un désir de liberté qu'il voudrait retrouver. Le bilan de mi-parcours (la quarantaine) est amer, plein de regrets et désabusé. Cette liberté, il tente de la trouver, entre autre, par l'alcool. Mais à voir ses amis, notamment Jésus, pauvre bonhomme qui finira mal, on se doute que ce n'est pas le bon moyen. Pour remonter la pente, il faut toucher le fond, tomber dans le gouffre. C'est ce que va faire Bix, avec comme figure tutélaire symbolique Stu Ungar, un joueur de poker génial mais complètement inadapté à la vie.
Il y a une continuité dans l'oeuvre de Jaenada, le personnage principal est sensiblement le même (pour ne pas dire le même, seul le prénom change, ou presque) : ici, lorsque Bix raconte qu'un été, sa famille et lui ont été pris dans les flammes sur une plage en Italie, il fait explicitement référence à Plage de Manaccora, 16h30, précédent roman de Jaenada qui relatait cet épisode vécu par Jaenada lui-même, mais dont le héros se nommait Voltaire. Bix, Voltaire... autant d'avatars du romancier. Mais quelle est la part de vrai, quelle est la part de faux dans cet anti-héros, telle est la question. Jaenada poursuit dans ce dernier opus ce que j'appellerais son guide des techniques de survie en territoire hostile (le territoire hostile étant le quotidien), autrement dit des méthodes plus ou moins "foireuses" mais extrêmement réfléchies pour se sortir de situations embarrassantes (et à fort potentiel comique). Après nous avoir montré comment se comporter dans un ascenseur pour avoir l'ascendant sur les autres occupants, ou bien encore comment sauver la face quand on tombe dans la rue (Le chameau sauvage), ici, comment entrer dans un endroit distingué quand on ne l'est pas du tout et qu'on en a conscience. Des conseils fort utiles et drôlissimes!
Et toujours le style de Jaenada, une syntaxe ponctuée par des parenthèses qui se multiplient, un rythme ternaire (souvent trois adjectifs qui se suivent), beaucoup d'humour pour mettre en relief, dans le dernier quart du roman, la dureté émouvante de la vie, toujours juste, toujours mesurée (Madame Muguet qui attend inlassablement son infirmière ou encore le père de Bix).

On a envie de parler des romans de Philippe Jaenada tant ils recèlent de richesses comiques, d'émotions vives et de sensibilités justes et délicates. Mais le mieux, vous l'aurez compris, c'est de le lire.

La planète des Sages : Encyclopédie mondiale des philosophes et des philosophies - JUL et Charles Pépin

2011-09-12T10:14:00.001+02:00

Le dessinateur et l'enseignant-philosophe ont eu une excellente idée, mettre en commun leurs talents au service d'un ouvrage drôle, ludique, intelligent et accessible au plus grand nombre. Ou comment désacraliser la philosophie, la faire descendre des hautes sphères de la réflexion jargonneuse et obscure pour le commun des mortels et la mettre à la portée de chacun. Chaque portrait de philosophe (ou de courant philosophique) est illustré par une planche de Jul qui parvient, toujours avec beaucoup d'humour, à mettre le doigt sur l'essentiel : les transferts de football dans le cabinet de Freud, les bêtes à bon Dieu dans le jardin de Voltaire, l'île aux enfants comme utopie de Thomas More, le strip-tease de Rousseau pour revenir à "l'homme naturel", Tocqueville en cowboy, etc. Charles Pépin explique avec beaucoup de pédagogie ce qui fonde telle philosophie ou tel courant de pensée, et n'hésite pas pour cela à parsemer ses commentaires de références à la culture populaire (Nirvana, David Bowie, Kubrick, etc.). Une des grandes force de Pépin est de faire des ponts entre les différents philosophes, permettant au lecteur d'avoir une lecture globale de ce qui semble, à priori, antagoniste (philosophie occidentale et pensée orientale par exemple).

L'école enseigne la philo comme appartenant au domaine de la réflexion et des Idées. Certes. Néanmoins, tous ces courants de pensée, ces concepts abstraits trouvent à s'appliquer dans la vie de tous les jours. Si la philo était enseignée de cette manière au lycée, sûr que la majorité des élèves se passionnerait pour cette matière.

La Fête du siècle - Niccolo Ammaniti

2011-09-10T14:33:00.003+02:00

Saverio Moneta, alias Mantos, est le chef d'une secte satanique composée de quatre personnes, les Enragés d'Abaddon. Au quotidien, il travaille dans un magasin de meubles tenu par son beau-père qu'il déteste, et marié à une femme qui le méprise. Ecrasé et soumis dans cette vie, il se transforme en leader (minable) en compagnie de ses adeptes. Malheureusement, ce groupuscule est voué à disparaître, concurrencé par une autre secte plus médiatique. Une opportunité se présente : une grande fête organisée par un homme d'affaires mafieux va avoir lieu à la Villa Ada, à laquelle tous les people de la ville vont être conviés. Sont prévus des chasses aux lion, renard et tigre ainsi qu'un concert de Larita, la chanteuse italienne la plus populaire, ancienne sataniste qui s'est récemment convertie au catholicisme. Les Enragés décident d'enlever et de sacrifier Larita, coup d'éclat qui assurera leur gloire. Outre footballeurs, animateurs tv, mannequins, bimbos et acteurs, Fabrizio Ciba, écrivain à succès mais désormais en panne d'inspiration, est également invité...

Un roman-farce très drôle et ironique sur l'Italie moderne, une Rome décadente gouvernée par l'argent, l'hypermédiatisation, la superficialité et l'égocentrisme. Cette fête se présente comme une soirée apocalyptique où trouvent à s'exprimer tous les travers d'une société en plein déclin et outrancière. Une ère du paraître, du "moi je" et de la sophistication vulgaire. Le safari catastrophe et les anciens sportifs communistes transformés en monstres souterrains sont deux trouvailles absolument géniales. Personne n'échappe à la plume acerbe d'Ammaniti, les pseudo-élites en première ligne. Des éditeurs malhonnêtes, un magnat de l'immobilier escroc, un écrivain sans scrupule, qui a écrit un bon livre (et encore, pas pour tout le monde) qui cherche à tout prix gloire et beauté au détriment du travail et de l'exigence, un médecin, chirurgien-plastique drogué au dernier degré. L'organisation des sectes, également, est toute entière tournée vers la performance et le profit, gérées comme des entreprises avec succursales, sessions de formation, stages, etc.

Très différent de Je n'ai pas peur (Voir commentaire), ce roman fait mouche en pointant du doigt une société bling bling qui court à sa perte.

Moi, Pascal F., congelé, tsunamié, élevé par les loups, presque chauve... - Pascal Fioretto

2011-09-03T10:52:00.001+02:00

Le petit Pascal n'a pas beaucoup de chance : élevé par un père notaire escroc et une mère complètement folle qui pense avoir pour filles des jumelles inexistantes, il mène une vie difficile. Un jour qu'il joue à cache-cache avec ses soeurs imaginaires sur ordre de sa mère, il se réfugie dans un congélateur, jusqu'à perdre petit à petit ses esprits. Seule la montée des eaux de la rivière l'empêche de mourir, emporté par un véritable tsunami. Il se retrouve dans la forêt, et, dès lors, c'est un loup qui va l'élever. Il passe son enfance avec son ami Jean-Loup, apprenant à chasser, parler le langage animal et cuisiner de bons petits plats avec ce qui lui offre la nature. Obligé de revenir dans la société des hommes, il est recueilli par un couple homoparental, Josette et Sylviane, qui s'adresse à lui en l'appelant "l'Autre"...

Le dernier opus de Pascal Fioretto est une nouvelle fois très drôle, furieusement jubilatoire. Si, d'habitude, l'écrivain pastiche le style des auteurs à succès (lire de toute urgence "Et si c'était niais" et "L'Elégance du maigrichon"), il s'amuse ici à parodier le genre des témoignages autobiographiques narcissiques, sordides et voyeurs. Tout y passe : le tsunami, la congélation d'un enfant, la psychanalyse, le harcèlement moral, la dépendance aux drogues, etc. Tout le monde en prend pour son grade, en particulier le monde de l'édition (la fameuse scène des Nègres d'Or, entre autres!) et les personnages publics hypermédiatisés.

J'attends déjà avec impatience sa prochaine publication, la lecture de Fioretto étant devenue pour moi un rendez-vous attendu et incontournable!

Les Piliers de la Terre - Ken Follett

2011-08-31T21:04:00.002+02:00

Les heurts et malheurs autour de la construction d'une cathédrale au XIIème siècle dans une Angleterre déchirée par une guerre civile pour la succession du trône. Tom est un maçon pauvre à la recherche d'un travail pour nourrir femme et enfants. Il rêve de devenir maître bâtisseur et de construire une cathédrale. Sa femme meurt en couche, il est donc obligé d'abandonner le bébé, qui va être recueilli dans un monastère sous la protection du prieur Philip. Tom fait rapidement la connaissance d'Ellen, une superbe femme que l'on dit sorcière, qui vit dans les bois avec son jeune fils Jack, intelligent mais peu sociable. Dès les premiers regards, Jack et le fils de Tom, Alfred, de quelques années son aîné, nourrissent une haine mutuelle...Un peu plus loin, Aliéna, jeune comtesse, refuse de se marier avec William Hamleigh, jeune noble violent, arrogant et méprisant. Le comte, accusé de fomenter contre le nouveau roi, est emprisonné. Aliéna et son frère sont alors livrés à eux-mêmes et doivent affronter la rage de William, qui viole Aliéna et s'empare du château, laissant le frère et la soeur pauvres et démunis. Peu avant de mourir, le comte fait promettre à ses enfants de récupérer le comté...

Moi qui ne lis pratiquement jamais de best-seller, bien m'en a pris d'aller contre mes habitudes. Sur les conseils de proches (et parce que j'ai visité quelques belles cathédrales cet été...) je me suis plongée dans cette grande fresque romanesque et historique qui s'étale sur 50 ans (et 1050 pages...), où haine, violence, passion et intrigue sont étroitement liées. Manichéen, le roman est construit sur le mode binaire : le Bien contre le Mal, l'Eglise contre la royauté, l'amour contre la raison, la grandeur contre la faiblesse. Les personnages sont développés avec précision, l'intrigue est rondement menée, et les méchants sont de vrais méchants!

Une lecture de vacances trépidante!

Les années cerises - Claudie Gallay

2011-07-29T20:58:00.001+02:00

C'est l'histoire d'un petit garçon qui vit sur une falaise qui menace de s'effondrer à tout moment, d'où le surnom que ses petits camarades lui prêtent, "l'Anéanti" ; un petit garçon qui n'est pas fait pour l'école, préférant aller à la campagne chez ses grands-parents pour aller voir les animaux et aller à la pêche avec son pépé ; un petit garçon qui a pour ami Paulo et pour fantasme la soeur de celui-ci ; un petit garçon, surtout, qui cherche à être aimé d'une mère plus encline à donner des claques que des bisous. C'est pour cette raison que toutes les nuits il se tape, il n'y peut rien. Et ses parents tapent pus fort encore, pour le faire arrêter...

Un roman mélancolique sur l'enfance en manque de repère : une maison qu'il va falloir quitter car trop dangereuse, des enfants qui se moquent, un instituteur démissionnaire, des grands-parents vieillissants, des parents qui n'arrivent pas à montrer leur amour, une mère dépressive refusant de partir de son logement.
Ce roman, très différent des autres récits de Claudie Gallay, décrit avec simplicité la sensibilité d'un enfant qui se balance au bord d'un gouffre physique et sentimental, qu'il va devoir fuir ou combler pour pouvoir continuer à vivre. Et grandir.
Sombre et délicat.

Assez parlé d'amour - Hervé Le Tellier

2011-07-24T19:35:00.001+02:00

Anna est mariée à Stan et ont deux enfants. Louise est l'épouse de Romain, de leur union sont nées deux filles. Ces deux très belles et intelligentes quadragénaires vont rencontrer deux hommes, Yves l'écrivain, et Thomas le psychanalyste. Un tourbillon de sentiments va entraîner ces personnages sur des voies de doutes, passions et jalousies.

Ce roman d'amour est placé sous le haut patronage de l'Oulipo et de Raymond Queneau : les références explicites à l'écrivain, la réflexion scientifique sur le langage développée par Romain parallèle au travail de Queneau sur le néo-français, mais surtout la construction-même du roman, dont la structure en "domino" répond à une logique mathématique. Chaque chapitre décrit une saynète et porte le nom du ou des protagonistes en présence selon un ordre établi. L'écrivain décrit les sentiments de ces personnages pris dans les tourmentes de l'amour, de la passion naissante à l'usure. Qu'est-ce qui fait qu'on est attiré par quelqu'un et qu'on décide de sauter le pas alors que l'on est apparemment heureux dans son couple et sans sa vie de famille ? Le coup de foudre... qui peut se transformer en histoire durable, ou pas...

Ce joli roman vraiment réussi parle d'amour sans mièvrerie, avec beaucoup de réalisme, de justesse et de fantaisie, toujours avec humour et émotion (la liste des "Quarante souvenirs d'Anna Stein", écrites par Yves pour Anna à l'occasion de son anniversaire, est un cadeau que chacun voudrait recevoir une fois dans sa vie), loin de tous les clichés "fleur bleue".

Bludzee - Lewis Trondheim

2011-06-26T11:14:00.000+02:00

Depuis que son maître l'a laissé seul dans l'appartement, Bludzee, petit chat noir aux grands yeux bleus de 3 mois espiègle et naïf, doit apprendre à se débrouiller par lui-même. Au 107ème étage d'un building dans une ville qu'il ne connaît pas, ce n'est pas facile. Et les difficultés sont nombreuses : trouver des croquettes ; déloger cambrioleurs et autres parasites ; se débarrasser de la police. Sa seule relation avec l'extérieur, c'est Doodaï, avec qui il correspond sur Internet. Au fil des jours, Bludzee va vivre des aventures incroyables : la rencontre avec un petit poisson qui va devenir le Roi des Ténèbres ; la découverte de la pizza ; le face à face avec le programme de modification génétique qui rend fort et bête ; les retrouvailles avec son maître qui s'avère être un tueur à gages, etc. Cet apprentissage de la vie va amener Bludzee à souhaiter retrouver ses origines...

375 pages de bonheur absolu! Bludzee et ses comparses entraînent le lecteur dans des aventures extrêmement drôles, soulignées par un dessin expressif et des couleurs pétantes. On s'attache vite à cette boule de poils abandonnée confrontée à des monstres sanguinaires et cruels. Ses deux acolytes, successivement le petit poisson sauvé de l'aquarium et d'une fin terrible, et le chat tueur, sont à mourir de rire.
Merci à Lewis Trondheim pour cette bande dessinée très très très réussie!

L'ombre d'Edgar Poe - Matthew Pearl

2011-06-25T12:59:00.001+02:00

Baltimore, milieu du XIX ème siècle. Quentin Clark est un avocat à l'avenir prometteur, destiné à se marier avec Hattie, jeune fille de bonne famille. Un jour qu'il se trouve près du cimetière, il aperçoit un convoi funèbre fait de quelques personnes uniquement. Intrigué, il suit à distance la cérémonie d'enterrement, très rapidement expédiée, sans qu'aucune des quatre personnes en présence n'exprime la moindre tristesse. Il apprend par la suite que la personne décédée est Edgar Allan Poe, l'écrivain qu'il admire tant et dont il devait défendre les intérêts à venir. Les circonstances de la mort sont troubles : retrouvé ivre dans un bar où se tenaient des élections, il portait des vêtements trop grands pour lui. La presse propage une image guère reluisante de feu l'écrivain. Quentin, qui savait que Poe avait des projets professionnels solides, ne peut croire aux ragots des journaux. Différentes questions l'assaillent : pourquoi se trouvait-il à Baltimore ? que faisait-il avec des habits qui apparemment ne lui appartenaient pas ? qui sont les quatre personnes de l'enterrement et pourquoi une telle cérémonie ? Lui qui avait promis à l'écrivain de défendre ses intérêts va tout mettre en oeuvre pour faire surgir la vérité et réhabiliter Poe. Il décide de trouver la personne qui a servi de modèle à l'enquêteur des romans de Poe, Auguste Dupin, pour l'aider dans sa quête. Après de nombreuses recherches, il part pour Paris retrouver cette personne. Si, dans un premier temps, il est persuadé de voir en Auguste Duponte, ex-détective à la renommée nationale, le héros de Poe, une deuxième personne revendique cette filiation, le baron Claude Dupin. Qui, de ces deux personnes, est le vrai modèle ? Qui va pouvoir aider Quentin dans son enquête et surmonter les obstacles qui se dressent sur leur route ?...

La figure d'Edgar Allan Poe est au centre de ce roman qui s'appuie sur des thèses étayées pour reconstruire les dernières heures de l'écrivain et en faire une fiction. En effet, les circonstances de la mort de Poe sont telles que racontées dans le livre. Si des suppositions ont été formulées, rien ne permet d'affirmer aujourd'hui avec certitude les causes du décès. A partir d'un fait réel, l'auteur construit un roman paradoxalement lent où rebondissements, suspense et voyages forment la matière première du livre. J'ai bien aimé le parti pris développé qui permet de remonter jusqu'aux hautes sphères politiques françaises de l'époque.

Ce roman n'est pas un chef-d'oeuvre mais il est agréable à lire. Très documenté, il permet de se familiariser avec la vie et l'oeuvre d'Edgar Poe. En somme, une bonne idée originale mais qui pêche par des longueurs.

Période glaciaire - Nicolas de Crécy

2011-06-19T19:48:00.003+02:00

Une expédition scientifique parcourt une terre hostile gelée, faite de brouillard et de tempêtes de neige. Accompagnée par des animaux mi-chien mi-cochon, génétiquement modifiés leur permettant d'avoir un "flair historiologique", l'équipe menée par Juliette cherche des traces du passé, notamment des traces de l'"agglomération". Ils n'ont pour seul indice qu'une sorte de tissu avec les lettres O et M entrelacées et la phrase "droit au but" écrite dessous. Ils parviennent jusqu'à un grand bâtiment à moitié enseveli sous la neige, dans lequel ils trouvent des dessins encadrés. Une architecture pyramidale est placée non loin de ce bâtiment qui, selon les suppositions des scientifiques, est un établissement appartenant à Delacroix, du nom trouvé sur un des tableaux "E. Delacroix"...

Une superbe bande dessinée qui, à la manière des philosophes des Lumières, prend le recul nécessaire (ici, le futur d'une époque indéterminée complètement recouverte de neige) afin de porter un regard neuf sur nos us et coutumes et notre culture. Sans le savoir, les scientifiques découvrent le musée du Louvre et toutes les richesses qui l'habitent (Delacroix, Ingres, De Vinci, etc.) et font des suppositions sur la civilisation qui a pu produire ce genre d'objets. Toujours avec beaucoup d'humour, le récit amène à s'interroger sur le travail de l'historien et l'art en général. La fin de la BD prend un virage fantastique surprenant mais pas déplaisant.

Je recommande!

Les véritables aventures d'Aleksis Strogonov - Jean Régnaud et Emile Bravo

2011-06-04T20:01:00.006+02:00

Sur 164 pages, on suit les aventures d'Aleksis Strogonov, jeune soldat de l'armée rouge, dans trois pays différents. Tout d'abord, en Biélorussie, pendant la révolution bolchévique, où il doit fonder un soviet dans un petit village avec l'aide de son frère et de Boulkine, petit scélérat qui a théorisé les idées marxistes ; puis, après s'être enfui du territoire, il part pour Berlin où il fait la rencontre de Dieter. Compagnons de fortune, ils logent chez Ulf, membre d'un groupuscule patriotique qui prônent un Etat fort et n'acceptent pas la défaite de 1918. Suite à un attentat dans les studios de cinéma dans lesquels il travaille, Aleksis doit partir d'Allemagne et se retrouve, par un malheureux hasard et contre sa volonté, dans les montagnes des Balkans, pris dans une lutte de pouvoirs interethniques.

Après avoir lu Spirou, Journal d'un ingénu du même scénariste, voici l'intégrale des trois albums des aventures rocambolesques d'un Tintin russe (le dessin, d'ailleurs, y fait beaucoup pensé) qui croise sur son chemin l'horreur de la guerre, la violence des luttes intestines pour le pouvoir, ainsi que la montée insidieuse du fascisme, mais raconté avec beaucoup d'humour.

Très sympathique!

Mon chat est un hypocrite - Hélène Lasserre et Gilles Bonotaux

2011-06-03T18:35:00.004+02:00

Un petit livre illustré pour tous ceux qui aiment les chats! En quelques pages, les auteurs peignent les travers des félins avec une lucidité désopilante : voleur de repas mais dédaigneux quant à ce qui se trouve dans sa gamelle, prêt à rapporter une souris morte à son maître mais pas un jouet, animé par une frénésie incontrôlable quelques minutes par jour le transformant en psychopathe (psychocat plutôt), tout guilleret le matin prenant le lit pour un territoire de jeu alors que son maître n'aspire qu'à dormir, etc. Bref, tout ce qui fait le charme du chat.

Une suite vient d'être publiée, "Les Vacances du chat hypocrite", tout aussi juste dans le portrait de ces animaux somme toute très romanesques.

Toute personne qui a eu un jour un chat reconnaîtra dans ces dessins humoristiques son propre compagnon à quatre pattes! Lu et (dés)approuvé par Candy, Fanny, Théo, Taïga, Bahia, Cléo.

Je voudrais me suicider mais j'ai pas le temps - Florence Cestac et Jean Teulé

2011-06-03T17:16:00.008+02:00

Cette BD est la biographie de Jean-Charles Ninduab, connu sous le nom de Charlie Schlingo, auteur de bande dessinée humoristique mort en juin 2005. Atteint de la poliomyélite, il est rejeté par ses parents qui, lorsqu'ils reçoivent des amis, cachent leur fils sous la table. Surnommé Vilain, il est également le souffre-douleur des enfants de son âge. Fan de revues illustrées que lui apporte sa grand-mère, et plus particulièrement de Popeye, il développe une force qui va l'aider à combattre ceux qui se moquent de lui. A sa majorité, il souhaite devenir dessinateur de bande dessinée et part à Paris vivre chez sa grand-mère. Il va y faire la connaissance de Wolinski et du Professeur Choron qui va l'engager dans son journal. Il mène une vie de débauche en compagnie des autres auteurs, où l'alcool et les bagarres tiennent une très grande place. Marginal, suicidaire, ne vendant que très peu de planches, sa santé décline fortement. Il meurt à 50 ans d'une chute dans l'appartement de sa grand-mère qui est devenu le sien après sa mort.

Cette BD, réalisée par deux personnes qui ont bien connu Charlie, montre l'état d'esprit et l'ambiance qui régnaient autour du Professeur Choron : impertinence, alcool, fêtes débridées. Mais elle montre également le désarroi d'un homme qui s'est réfugié dans l'alcool et qui s'est bousillé la santé par des comportements extrêmes, ayant à la base une santé fragile, jusqu'à l'autodestruction. Une vie qui mélange comique et tragique, comme l'exprime intelligemment le titre même du livre.

Bien qu'ayant apprécie cette BD hommage, il me semble qu'il faut connaître un tant soit peu l'univers de la bande dessinée de cette époque pour apprécier à sa juste valeur cette oeuvre bourrée de références. Ignorant tout ou presque de l'univers "choronesque", et surtout de Charlie Schlingo, j'ai été un peu perdu pendant la lecture et je suis par conséquent passée un peu à côté. Je ne connais ni les revues dont il est question ("Coin-coin", ","Gros-dada" par exemple), ni les dessinateurs qui y sont représentés (Golo, Franck, Stéphane Rosse), il y a très peu de contextualisation qui permettrait à un néophyte de savoir ce dont il est question, et le coup de crayon ne permet pas d'identifier clairement les personnages.

Pour les fans de Charlie Schlingo (et non de Jean Teulé, comme moi).

Achille au pied léger - Stefano Benni

2011-06-02T11:51:00.007+02:00

Ulysse travaille dans une petite maison d'édition en plein déclin. Il a écrit un livre il y a quelques années qui a bien marché mais ne parvient plus aujourd'hui à trouver l'inspiration. Atteint de courtes crises de sommeil qui arrivent sans crier gare, il partage la vie de Pilar, très belle sud-américaine menacée de licenciement par le grand magasin qui l'emploie. Un jour, Ulysse reçoit une lettre énigmatique d'un certain Achille lui demandant de venir le voir chez lui. Atteint d'une grave maladie lui donnant l'apparence d'un monstre, presque entièrement paralysé, il vit dans l'obscurité, choyé par une mère qui lui sacrifie sa vie et caché par un frère ambitieux appelé à une brillante carrière politique. Il propose un pacte à Ulysse : contre rémunération, que ce dernier lui parle de Pilar afin de nourrir le livre qu'Achille est en train d'écrire, lui qui est cloué sur un fauteuil roulant dans une chambre et qui ne connaît des femmes que les attributs d''Emma Bovary ou d'autres héroïnes romanesques. Il a les mots mais non le monde réel. Refusant tout salaire, Ulysse accepte, intrigué par cet homme très intelligent, drôle et arrogant. Une relation particulière va alors se nouer entre Achille et Ulysse...

Très inventif, ce roman plein de délicatesse est une très bonne surprise. Une jolie histoire entre deux personnages aux prénoms homériques : "Le destin d'Achille, c'est la tragédie. Ma mère m'a trempé dans une mauvaise baignoire : je ne suis invulnérable qu'au talon. Votre destin à vous, Ulysse, c'est l'aventure et la rencontre avec des monstres." (p. 85). Au fur et à mesure de leurs entretiens, devenus nécessaires tant pour l'un que pour l'autre, ces deux hommes que tout oppose vont apprendre à se comprendre et à s'apprécier pour tenter de se sauver mutuellement. Ce récit dans lequel se mêlent tendresse, humour et noirceur est porté par une écriture d'une très grande créativité : les écrivains sont des "scriptodactyles", les bus des "dragons-chenilles", le narrateur un "polytrope polygame", l'ascenseur un "sarcophage métallique", etc. J'ai particulièrement aimé les passages où les auteurs des livres en attente d'être lus et publiés par Ulysse prennent vie sous la forme de petites marionnettes de poche, ainsi que la critique ironique qui est faite du monde de l'édition (mention spéciale au personnage de Vulcain, éditeur fan de jeux vidéo qui cherche à tout prix un écrivain pour préfacer un livre rassemblant des auteurs obèses...)

Un vrai coup de coeur!

La confrérie des mutilés - Brian Evenson

2011-05-24T12:00:00.003+02:00

Kline n'a pas une vie des plus paisibles : afin de déconcentrer le "gentleman au hachoir" qui venait de lui couper la main, le détective cautérise lui-même son membre coupé et tue son bourreau d'une balle. Objet de fascination et d'admiration d'une société privée dont tous les membres sont des mutilés volontaires, celle-ci l'appelle afin d'enquêter sur la mort de leur chef. Cette secte est construire de manière très hiérarchique : plus les adeptes acceptent de se faire mutiler (des doigts de pieds ou de mains, un bras, une oreille, etc.), plus ils se rapprochent de Dieu, plus ils montent dans la pyramide. Kline va vite comprendre que l'enquête va être des plus difficiles à mener : le cercle, régi par des règles très strictes, ne permet pas à Kline d'interroger les témoins directement, de voir la scène de crime ni de voir le corps du défunt. Pour comprendre, pour savoir, il doit lui-même, en retour, accepter de se faire amputer. Pris dans un engrenage dont il ne pourra sortir indemne, Kline va devoir repousser ses limites humaines...

Farce noire et horrifique, thriller granguignolesque, ce roman, non dénué d'humour, maintient le lecteur dans une tension extrême jusqu'à l'apothéose finale, feu de l'enfer qui déferle sur le monde. Ancien mormon, le romancier ne lésine pas sur l'hémoglobine et livre un récit haletant sur le pouvoir des sectes, les limites de la foi, la nature humaine. Ramse, sorte de Monsieur Patate qui enlève petit à petit ses attributs physiques, forme avec Gous, illuminé adepte de la secte des Paul, un duo très drôle à la Laurel et Hardy.

Plutôt qu'un pamphlet, un roman hors des sentiers battus, à l'humour noir très grinçant.

Charly 9 - Jean Teulé

2011-05-19T18:26:00.016+02:00

Charles IX, jeune roi de France influençable et manipulable, accepte bien malgré lui et sous l'insistance de sa cour (et, surtout, de sa mère, Catherine de Médicis) de tuer tous les protestants de la capitale. Cette nuit-là a lieu ce que l'Histoire retiendra comme le massacre de la Saint-Barthélémy. Rongé par la culpabilité, il perd progressivement la raison et sombre dans le délire : la chasse au cerf a désormais lieu dans les couloirs du palais du Louvre, de préférence nu ; il se prend d'affection pour les alouettes jusqu'à l'obsession ; il mène, au sens propre, une politique de l'autruche ; il tue pour tout et pour rien, surtout pour rien. Rempli de remords, devenu sanguinaire parce que fou, il va le payer au prix fort, allant jusqu'à porter les "stigmates" du massacre...

Jean Teulé dresse une nouvelle fois le portrait d'un personnage historique, celui d'un des rois de France les plus haïs. Mêlant habilement langue d'époque et langage familier, voire grossier, l'écrivain pratique l'art de l'ironie comme jamais. Les personnages secondaires en prennent aussi pour leur grade, de la traductrice qui ne traduit jamais rien, à Henri de Navarre, beau-frère du roi dont émanent des odeurs difficilement soutenables, en passant par Ronsard, vieux libidineux à moitié sourd qui ne décolère pas de devoir lâcher ses alexandrins pour des décasyllabes sur commande royale.

Si vous voulez connaître l'origine des canulars du 1er avril ou celle du muguet au mois de mai, plongez-vous dans ce roman truculent et décalé dans lequel le bon Charles IX devient Charly 9, un Rambo XII des temps anciens.

Enquête sur la disparition d'Emilie Brunet - Antoine Bello

2011-05-16T19:08:00.003+02:00

Emilie Brunet, trentenaire, héritière d'une riche fortune, a disparu avec son amant, professeur de yoga. La police s'adjoint les services d'Achille Dunot, enquêteur devenu amnésique depuis un accident : il se souvient de tout ce qu'il s'est passé avant mais n'arrive plus à générer de souvenirs depuis. Chaque matin, il oublie ce qu'il s'est passé la veille. Véritable passionné des romans d'Agatha Christie, il convoque la méthode d'Hercule Poirot pour résoudre ses affaires, à savoir faire marcher ses petites cellules grises plutôt que pratiquer des tests ADN. Les soupçons se portent vite sur Claude Brunet, le mari. Très bel homme, séducteur, brillant, remarquablement intelligent, ce neurologue de renom, qui a démontré la plasticité du cerveau, n'a pas d'alibi, plusieurs mobiles, mais surtout une assurance arrogante qui le pousse à affirmer que le crime parfait n'a pour le moment jamais été exécuté mais qu'il sait comment le réaliser. Pratiquant l'"intrusion mentale", c'est un manipulateur qui exerce un contrôle sur les choses et les personnes. Dunot va consigner dans un cahier chaque événement, entretien, phrase, impression qu'il jugera utile afin de mener cette enquête malgré l'amnésie dont il souffre. Avec pour danger une mauvaise retranscription qui fausserait alors son jugement...

Antoine Bello livre un très bel hommage aux intrigues policières, particulièrement à celles des films d'Alfred Hitchcock et des romans d'Agatha Christie. Le romancier s'amuse avec son enquêteur, à la fois écrivain, lecteur et personnage de son histoire, jusqu'à lui faire perdre petit à petit la raison, le troubler quant à sa véritable identité.
Le face à face, d'abord physique, puis épistolaire, entre Achille Dunot, disciple de Poirot, et Claude Brunet, sorte de "mentaliste" comme on l'appellerait aujourd'hui, est remarquablement mis en scène et véritablement réjouissant. Gardant une certaine distance au début, ils vont rapidement se rapprocher, s'appelant par leur prénom et discutant des romans policiers de celle qu'ils nomment familièrement "Agatha". Antoine Bello, en grand connaisseur de l'oeuvre d'Agatha Christie, démonte les enquêtes d'Hercule Poirot, expose les rouages des intrigues et démythifie, par la bouche de Brunet, le célèbre enquêteur belge.
Je ne dévoilerai rien de la fin, bien évidemment, mais, en ce qui me concerne, je n'ai pu me faire une opinion qu'en lisant attentivement les discussions enflammées de Brunet de Dunot sur l'oeuvre du Maître.

Un amnésique qui enquête : voilà le point de départ insolite d'un roman brillant doublé d'une réflexion fine sur le roman policier d'antan.

Ce que j'appelle oubli - Laurent Mauvignier

2011-05-11T19:19:00.002+02:00

Un homme entre dans un supermarché, prend une bière et la boit. Quatre vigiles arrivent, calmes, presque souriants, et le prient de les suivre. Pas dans le local de sécurité, non, plus loin, bien plus loin, dans un lieu où l'on n'entend plus les clients ni la radio, où le silence règne, entre conserves et palettes. Un endroit où le déchaînement de la violence de ces quatre hommes va trouver à s'épanouir, jusqu'à entraîner la mort, comme ça, pour rien...

Tiré d'un fait divers, ce très court roman n'en n'est pas moins coup de poing (sans mauvais jeu de mot...).
C'est le récit d'un déchaînement total de violence sans limite, absurde, entrecoupé de souvenirs et de réflexions qui dressent le portrait de cet homme, sans nom, et de son jeune frère, à qui le narrateur, probablement un ami, s'adresse. Laurent Mauvignier prend le parti de narrer cette histoire en une seule phrase, sans point, rythmée par des virgules et des points d'interrogation, sans commencement ni fin ; flot de pensées orales, essoufflement, respiration haletante, l'écrivain ne laisse pas le temps au lecteur de reprendre ses esprits face à cette scène extrême, d'une fureur et d'une intensité rares, qui va crescendo, comme pour combler le silence de la mort. Une agression mortelle, sans raison, sinon celle de se défouler, alimentée par le phénomène de bande (Cf du même auteur "Dans la foule", également tiré d'un fait divers, qui montre bien jusqu'où peut mener l'émulation d'un groupe).
Le narrateur exprime des suppositions sur ce qui a dû se passer, ce que les vigiles ont dû penser, ce que l'homme démuni a dû ressentir. La volonté de comprendre hante les proches de la victime, confrontés aux mensonges des vigiles : pourquoi ? quelles ont été ses pensées ? combien de coups a t-il reçu avant qu'il ne défaille ? Petit à petit, le narrateur donne quelques informations éparses sur son ami, on comprend que c'était un marginal, en rupture avec sa famille. C'est tout, le lecteur n'en saura guère plus sur son identité. Là est à mon sens la grande force du roman, qui ne développe pas plus que ça les aspects psychologiques, sentimentaux et sociaux du personnage, ce qui n'empêche pas de ressentir effroi, incompréhension et empathie. Un homme face à quatre autres, la mort à la clé, en quelques minutes. Tout ça servi par une écriture très dure, qui compare la viande de boucher (la profession du père de la victime) au cadavre même.

On ne mesure pas la force d'un roman au nombre de ses pages, Mauvignier le prouve ici.

Métamorphose en bord de Ciel - Mathias Malzieu

2011-05-10T19:22:00.005+02:00

Tom "Hématome" Cloudman est cascadeur, mais attention, pas n'importe lequel : le plus mauvais de tous les temps! Accumulant chute sur chute, il ne se ménage guère, entreprenant toutes les acrobaties possibles pour tenter de voler. Allergique au quotidien et à la routine, dopé à l'adrénaline, il parcourt bourgs et villages à bord d'un cercueil aménagé pour montrer toute l'étendue de son talent de voltigeur raté. Jusqu'au jour où, hospitalisé à la suite d'une énième fracture, les médecins lui décèle une tumeur sur la colonne vertébrale. Commence alors une période d'immobilisme, de douleur et de déprime, période pendant laquelle il fait la connaissance de Victor, l'"enfant-lune" atteint de leucémie. Une nuit qu'il s'aventure sur les toits, ne pouvant se résoudre à garder le lit relié à un cathéter, il rencontre une femmoiselle, mi femme mi oiseau, éblouissante, prénommée Endorphine. Celle-ci lui propose un pacte : elle peut l'aider à guérir mais en échange il devra l'aider à avoir un enfant. Et cette guérison ne passe que par une voie : sa transformation en oiseau, ce qu'il est au plus profond de lui...

Avec ce troisième roman, Mathias Malzieu signe un très beau conte poétique et fantastique désenchanté mais rempli d'espoir, placé sous le double signe d'Eros et Thanatos. Sa langue fluide, inventive, métaphorique, crée un univers où amour et mort se côtoient sans cesse jusqu'à ne faire plus qu'un ; un monde dominé par la couleur rouge, symbole de passion, d'amour, de vie et de mort. En s'envolant vers le septième ciel avec Endorphine, Tom risque de perdre son humanité et "d'aller au ciel", doux euphémisme dont les adultes se servent pour parler aux enfants. En donnant la vie à un nouvel être, le cascadeur sacrifie du même coup la sienne mais il retrouve ainsi la liberté dont le privait la maladie. Il prend son envol, ses instincts se libèrent. Une renaissance, en somme.
Pour autant, il se dégage une certaine fraîcheur, une certaine douceur et l'humour est souvent présent (pour ne citer qu'un exemple, Tom appelle tous ses oiseaux Michel Platini ...).
Un petit hommage est rendu à sa compagne lorsqu'il est question "des grandes métamorphoses". En tout cas, cette référence, pour moi, était assez explicite...

Un roman tragiquement beau écrit dans un style unique.

La vie très privée de Mr Sim - Jonathan Coe

2011-05-08T12:03:00.003+02:00

La vie de Maxwell Sim n'est pas des plus réjouissantes : à 48 ans, en pleine dépression depuis que sa femme et sa fille l'ont quitté il y a 6 mois, il a quitté son poste de responsable du service après-vente d'un grand magasin londonien pour se mettre en arrêt maladie, et ne peut compter sur ses 70 "amis" virtuels issus de Facebook, enfermé dans une très grande solitude. De retour d'un séjour en Australie où il est allé voir son père, avec qui il a toujours eu des rapports assez distants, sinon froids, une occasion de repartir à zéro se présente. On lui propose de prendre la route vers l'Ecosse pour aller vendre des brosses à dents écologiques. N'y réfléchissant pas à deux fois, il accepte et embarque donc au volant d'une Prius dernier cri vers les îles Shetlands. Bien que seul, son GPS, qu'il prénomme Emma, va lui tenir compagnie dans ce qui va être un voyage initiatique, un retour sur les traces de son passé qui va l'amener a comprendre d'où il vient, qui est véritablement son père et, surtout, sa nature profonde...

Toujours sur un mode comique et humoristique, Jonathan Coe nous dresse, encore une fois dans ce roman, le portrait d'un homme ordinaire en plein échec, un antihéros qui va se retrouver dans des situations cocasses et tragiques à la fois. Les thèmes de la solitude et des faux-semblants sont au centre de l'intrigue, habilement ficelée et délicatement développée. Bien que moins ambitieux que certains de ses précédents livres, celui-ci se laisse lire avec un grand plaisir au fur et à mesure des déconvenues et des révélations qui touchent le narrateur. L'ironie du romancier éclate dans les dernières pages du roman, dans lesquelles il se met en scène. Mais chut, c'est une surprise...

Encore une fois, Jonathan Coe prouve qu'il est un très grand écrivain!

Le Livre de Dina (3 tomes) / Fils de la Providence (2 tomes) / L'héritage de Karna (3 tomes) - Herbjorg Wassmo

2011-05-02T17:57:00.009+02:00

Nord de la Norvège, XIX ème siècle.
Dina est une femme libre, sauvage, insoumise et habitée par la mort. Enfant, elle tue accidentellement sa mère en renversant de l'eau bouillante. Dès lors, elle s'enferme de longues années dans un mutisme qui exacerbe la colère de son père, commissaire. Seule la musique, enseignée par le discret et génial Lorch, lui permet de s'exprimer. Le violoncelle lui fait petit à petit retrouver la parole. Mais le temps n'est plus à l'arrogance, aux tenues de garçon manqué et aux rebellions : son père souhaite la marier. Le veuf Jacob Grolnev, maître de Reinsnes, s'éprend de cette toute jeune fille, belle et différente des autres. Dina va donc s'installer à Reinsnes, terre reculée, et devenir maîtresse du domaine. Libre de toute contrainte, sa sensualité à fleur de peau va éveiller les passions les plus ardentes et les tragédies les plus terribles...

Grande fresque composée de huit livres, l'histoire est celle d'une femme dérangeante parce que libre, hantée par la mort, forte et fragile à la fois, pour qui le pardon et le repentir sont deux mots vides de sens. La deuxième partie de l'histoire est consacrée à Benjamin, son fils, parti faire ses études de médecine à Copenhague. La dernière partie est centrée sur Karna, la fille de Benjamin. Le roman montre également le changement d'une époque, à celle de la pêche et du troc succède celle de l'industrialisation, ruinant beaucoup de paysans mais enrichissant ceux qui savent prendre des initiatives.
Passions, morts violentes, trahisons, amours déçues : tous les éléments sont réunis pour faire de cette trilogie une grande saga romanesque dans laquelle l'âpreté et la dureté des sentiments entrent en résonance avec la violence des paysages nordiques.

Lo - Lucie Durbiano

2011-03-20T10:49:00.005+01:00

Lo, une jeune nymphe orpheline, tombe éperdument amoureuse de Daphnis, berger à la beauté divine. Elle vit chez Diane, déesse de la chasse rigide et autoritaire, en compagnie d'autres nymphes. La déesse, fille de Zeus, a pour mission de sauvegarder la vertu et la chasteté de ces jeunes filles pures, notamment lors des fêtes enivrantes données par Bacchus. Le meilleur amide Lo, Pip, est un satyre joyeux et insolent. Lo va tout mettre en oeuvre afin de séduire Daphnis qui, lui, est amoureux de Chloé, bergère comme lui. Au cours de cette aventure vaudevillesque, elle va apprendre les origines troubles de sa naissance...

Cette histoire, adaptée de la pastorale de Longus Daphnis et Chloé, est plaisante mais ne m'a pas non plus scotchée au plafond. Ce monde mythique fait de satyres, de dieux, de nymphes, de sorcières, de sortilèges, d'amours chastes et de débauches est joliment illustré. J'ai trouvé l'aspect métaphorique et poétique pas forcément très subtil ni nécessaire (le chien Chagrin symbole de la tristesse de Lo, qu'elle n'arrive pas à noyer).

Une bande dessinée originale de qualité.

Diego et Frida - J.M.G. Le Clézio

2011-03-19T19:17:00.005+01:00

Dans un style clair et limpide, Le Clézio retrace l'histoire d'amour passionnelle qui unit au Mexique pendant la première moitié du siècle dernier les artistes Frida Kahlo et Diego Rivera, "l'histoire d'un couple exceptionnel qui allait bouleverser la peinture mexicaine et vivre totalement l'aventure de la modernité" (p. 77).

Dans les années 1920-1930, Mexico est l'épicentre révolutionnaire et culturel, le lieu du bouillonnement artistique. Lui, un ogre, dévoreur de femmes, laid et séduisant à la fois, menteur et hableur, qui a côtoyé les cubistes à Paris ; elle, jeune femme menue mais déterminée qui connut dès l'enfance la douleur et la solitude qui ne cesseront de la quitter. Si Diego a commencé à peindre, c'est à un idéal révolutionnaire qu'il aspirait : issu du mouvement muraliste, son oeuvre s'expose dans la rue en une expression populaire, mettant en scène les ouvriers opprimés. Les débuts de Frida étaient davantage motivés par la volonté de plaire à Diego dans un premier temps, et devint un moyen de se reconstruire après l'accident tragique dont elle fut victime, éventrée dans un accident d'autobus : "Pour Frida, l'art n'est ni un moyen de communication, ni une symbolique. C'est, littéralement, son seul moyen d'être elle-même, d'exister, de survivre à la ruine des sentiments et du corps (...) Peindre, pour Frida, c'est justement cela, dire son amour pour Diego, dire la souffrance de cet amour, sa limite terrestre et sa propre croyance dans l'éternité de l'amour" (p 204). Tous les deux n'ont qu'un but : redonner toute sa place à l'art amérindien, trop longtemps bafoué. Leur vie va être ponctuée de voyages aux Etats-Unis ("gringolandia" comme l'appelle Frida), de scandales (la fresque peinte par Diego au Rockefeller Center qui place au centre la figure de Lénine comme leader des masses populaires opprimées), de trahisons (la fidélité est loin d'être la qualité première du grand génie mexicain, ce qui entraînera un divorce), de tragédies (les fausses couches de Frida), de désillusions (l'expulsion de Diego du Parti communiste, le travail des surréalites, assimilés à des intellectuels trop bavards) mais toujours dominé par l'amour qui les unit. Les deux artistes ne forment qu'un seul et même être, nécessaires l'un à l'autre mais que tout oppose : "Au fond, la chose extraordinaire tout au long de l'existence chaotique du couple Diego/Frida, c'est qu'il était difficile de réunir deux être plus dissemblables. Tous deux sont des créateurs, et tous deux sont révolutionnaires, mais leur création et leur révolution sont diamétralement opposées, et diamétralement opposées leurs idées sur l'amour, sur la recherche du bonheur, sur la vie elle-même" (p. 211-212). Diego vit par l'amour absolu que lui donne Frida, et celle-ci considère Diego comme l'enfant qu'elle n'a jamais pu avoir.

La vie de ces deux artistes fut un roman tragique et lumineux. Pas besoin d'amplifier ou de déformer la réalité, celle-ci dépasse tout ce qu'un romancier habile aurait pu imaginer.
Un petit conseil : avoir à côté de soi pendant la lecture (qui décrit beaucoup d'oeuvres) une monographie de Diego Rivera et/ou de Frida Kahlo afin de pouvoir mieux appréhender ce que furent ces peintures, à la fois d'une extrême violence et hypersensibles.

Le siècle des nuages - Philippe Forest

2011-03-09T19:47:00.005+01:00

Philippe Forest livre un magnifique roman, dense, sur son père, dont la vie a été intrinsèquement liée à l'histoire de l'aviation, du début du siècle, avec pour figures tutélaires Lindbergh, Blériot, Mermoz, Guillaumet, jusqu'au développement d'Air France.
Jean Forest, issu d'une famille de confiseurs à Mâcon, souhaite très tôt voler. A l'époque, les avions incarnaient un idéal absolu, l'instrument permettant d'abolir les frontières et d'unir les peuples, avec l'Aéropostale ; la deuxième guerre mondiale va démontrer leur puissance de destruction. Lui, dont le seul désir était de participer à cette guerre dans les airs, ou plutôt "ne volant pas pour combattre mais combat[tant] pour voler" (p. 261), part pour l'Algérie, puis pour les Etats-Unis, sort major de sa promotion, mais ne voyant les combats qu'à distance. De son séjour aux Etats-Unis, il gardera sa vie durant une haute estime pour ce pays, idéal de liberté et de démocratie (quelque soit les événements : les avions du 11 septembre, le largage de la bombe H, la ségrégation raciale) et une dette morale, ce pays lui ayant offert son passeport pour les airs. A cette vie d'aviation militaire succède une vie consacrée à l'aviation civile, pilote d'Air France pendant des décennies. Marié à distance lors de son apprentissage de pilote sur la base américaine, il rencontra sa femme lors de l'exode des populations vers la zone libre, dont la légende familiale veut qu'ils soient tombés amoureux après avoir bu à l'eau d'une fontaine, philtre d'amour, tels Tristan et Yseult, livre qui ne cessera d'accompagner sa femme toute sa vie.
Ue écriture foisonnante, pas toujours facile à lire par la longueur des phrases, sert admirablement cette histoire émouvante et passionnante. Philippe Forest ne cesse de démystifier la position des écrivains et historiens, pointant du doigt la problématique inhérente au fait de raconter, autrement dit trouver du sens a posteriori, une fois que les choses se sont déroulées, "confortablement installé dans leur impensable futur". Trouver du sens logique aux événements de l'Histoire est un mensonge facile, la seule vérité consistant à se mettre au temps du récit, sans le regard de celui qui sait. Il refuse également de céder au romantisme facile, celui consistant à donner au passé une douce nostalgie, à faire des objets de l'enfance des catalyseurs, des révélateurs, à conférer aux souvenirs un aspect uniquement joyeux ; la mort n'est pas un instant suspendu, un dernier secret attendant d'être dévoilé, mais le vide, le rien, le néant. Cette absence de romantisme se manifeste également dans le refus de faire de son père un héros : il dresse le portrait poignant d'un homme avec ses doutes et ses erreurs.
Un profond désenchantement habite ce livre, dont le paroxysme est atteint avec l'évocation de la perte de la petite fille de l'écrivain, morte d'un cancer à l'âge de 4 ans. Néanmoins, ce désenchantement est contrebalancé par les dernières pages, consacrées à sa mère, vieillissante mais à qui un dernier espoir est donné.
Extrêmement bien documenté, on apprend également des choses diverses et variées sur l'Histoire : Colette a été un des premiers voyageurs de l'aviation civile (p.63) ; Alexis Carrel, prix Nobel de médecine, a été le théoricien de l'eugénisme et de l'inégalité des races (p.68) ; Orly fut le monument le plus visité à Paris dans les années 1960-1970 ; Bernard Clavel, mort il y a peu de temps, était le cousin de la mère de l'écrivain.

J'arrête ici ce commentaire déjà trop long, qui exprime le plaisir que j'ai eu à lire cette histoire, celle d'un homme qui n'avait qu'un rêve, qu'un souhait, dont le seul moteur était : voler.
Absolument passionnant.

Matin Brun - Franck Pavloff

2011-02-11T19:48:00.006+01:00

Après les chats, les chiens : il n'est plus possible d'avoir un animal autre que brun. Plus résistants, se reproduisant moins vite, mieux adaptés à la ville, tous les tests scientifiques le prouvent. Alors bon, pourquoi pas, pensent Charlie et son ami, après tout c'est peut-être mieux ainsi. Puis ce fut le tour de la presse : uniquement les Nouvelles brunes. Puisqu'ils ne peuvent pas se passer d'information, Charlie et les autres s'en contenteront. Puis après les livres et les bibliothèques, censurés. La population commence alors à parler à voix basse, la menace planant. Jusqu'où l'Etat va-t-il donc aller...

Très court récit sur la manière insidieuse par laquelle un état totalitaire parvient à se mettre en place. Le premier "après tout, pourquoi pas" du citoyen lambda, sans penser à mal ni être d'accord avec les règles imposées, déclenche une série d'acceptations passives qui, immanquablement, cheminent vers la censure et la dictature.

Un quart d'heure de lecture, pas plus, pour une histoire de petites banalités qui enclenchent une série d'événements fatals. Direct, fort et instructif.

Le combat ordinaire - Manu Larcenet

2011-01-24T11:34:00.004+01:00

Marco est un photographe journaliste fatigué, en proie à de violentes crises d'angoisse. Il vit seul avec son chat dans le Sud de la France, ayant quitté sa Bretagne originelle où vivent encore ses parents vieillissants. Il se rend de temps en temps à Paris pour le travail et en profite pour aller voir son frère en banlieue, occasion de bien rigoler et de fumer "de gros pétards". Il fait la connaissance de son voisin, un mystérieux personnage au passé trouble et d'une jeune vétérinaire ...

Voici le résumé du premier tome de la bande dessinée. Manu Larcenet a publié en un très beau livre l'intégrale des 4 albums qui composent le combat ordinaire. Chronique familiale, sociale et politique, sont abordés, pêle mêle, les thèmes suivants : les fermetures d'usines, la modernité, les joies et les difficultés de la paternité, la maladie d'Alzheimer, le deuil, le repentir, le suicide, le front national, les milieux artistiques parisiens, la vie à la campagne, le travail de photographe, etc. Ce récit nostalgique, désespéré et drôle d'un homme ordinaire dans une société qui parfois le dépasse est illustré avec poésie, tendresse et sensibilité.

Une oeuvre intimiste poignante.

Les brumes du passé - Leonardo Padura

2011-01-17T13:39:00.005+01:00

Mario Conde, ex policier à la Havane, vit désormais du commerce de livres anciens. Lorsqu'il entre dans la bibliothèque des Ferrero, il a un pressentiment dont il n'arrive pas à déterminer la nature. Le frère et la soeur sont les détenteurs du fonds le plus riche et magnifique que Conde ait jamais vu de sa vie. Sans le sou, ne parvenant pas à manger à leur faim dans cette société cubaine difficile, ils ont décidé de vendre ces livres inestimables. Ils expliquent alors au bibliophile que cette bibliothèque appartenait à feu Alcides Montes de Oca, riche homme d'affaire maître de ses lieux, mort il y a 40 ans, dont la secrétaire et gouvernante était leur mère, devenue folle depuis, enfermée dans une pièce à l'étage. Mario trouve dans un de ces livres une photo d'une femme avec une coupure de presse annonçant le retrait de la scène publique de la chanteuse de boléros Violeta del Rio. Il ne sait pourquoi, mais ce nom lui rappelle quelque chose. Retrouver qui était cette femme au charme hypnotique et à la voix envoutante devient une obsession pour l'ancien enquêteur...

Ce roman noir cubain est une belle surprise! Très très bien écrit (donc très bien traduit), on est captivé de bout en bout par cette histoire qui plonge dans un passé trouble. Sur fonds de révolution politique, le portrait de cette chanteuse de boléros, tellement belle qu'elle en est presque irréelle, est magnifique : une voix et une photo sont le fil directeur d'une enquête qui va plonger le protagoniste principal dans les méandres d'une société cubaine où règnent la misère, la violence et la corruption. L'amour, sous toutes ses formes, est au centre de l'intrigue, sordide et belle à la fois. Les coupables ne sont pas forcément des bourreaux, et les victimes pas forcément totalement innocentes.

Le genre de roman que l'on aime conseiller et prêter!!!

Chagall en Russie - Joann Sfar

2011-01-09T14:41:00.002+01:00

Marc Chagall est un jeune peintre amoureux d'une jeune fille. Le père de cette dernière ne veut pas entendre parler de leur union tant que Chagall n'aura pas un vrai métier. Croisant sur sa route un géant simple d'esprit tueur d'animaux, ils s'en vont tous deux à la rencontre du rabbi afin de trouver des réponses. Ils feront la connaissance de personnages singuliers, un violoniste solitaire et un personnage délirant se prenant pour Dieu...

Joann Sfar s'attaque à la figure du célèbre peintre russe sans aucun souci de vraisemblance, se laissant guider par ce que lui inspire cet artiste. Le récit s'apparente à un conte juif initiatique. Les thèmes picturaux de l'oeuvre de Chagall (le violoniste, les amants de la Tour Eiffel, les animaux mythologiques, etc.) se retrouvent dans cette histoire, soit sous forme de songes, soit comme éléments du récit. L'onirisme des peintures chagalliennes trouvent un écho au traitement narratif et graphique de la BD. Séduite par l'immédiateté poétique des peintures de Chagall, son développement sous une forme narrative et graphique ne m'a pas accrochée, trouvant cela un brin lourd et pompeux.

Un deuxième tome sera publié courant du mois. Je ne crois pas que le lirai...

Netherland - Joseph O'Neill

2010-12-13T19:51:00.003+01:00

Le 11 septembre a détruit la vie de Hans, analyste financier. Sa femme décide de repartir à Londres, sa ville natale, emmenant leur jeune fils. Seul dans New York, il décide de se remettre au cricket, sport qu'il a pratiqué aux Pays-Bas dans sa jeunesse. Il rencontre alors un étrange personnage, Chuck Ramkissoon, qui a pour ambition de développer le cricket dans la Grosse Pomme...

J'ai acheté ce roman, attirée par le bandeau de crtiques plus qu'élogieuses formulées par des références en la matière. Mais voilà! Je crois être passée totalement à côté de ce qui semble être un "chef d'oeuvre". Je n'ai pas réussi à pénétrer l'histoire, les personnages m'ont laissée froide (l'énigmatique Chuck n'a suscité en moi aucun intérêt), l'écriture ne m'a pas enthousiasmée. Bref, pour faire court, je me suis ennuyée, ne parvenant pas au bout de l'intrigue.

Quand ça veut pas, ça veut pas. Tant pis pour moi. Ou pas.

Le démon dans ma peau - Jim Thompson

2010-11-24T20:10:00.009+01:00

Lou Ford, shérif adjoint d'une petite ville américaine où il n'y a "guère de bandits", est un jeune homme apprécié de tous. Serviable, compréhensif, poli, il dissimule néanmoins une personnalité toute autre : véritable malade psychopathe, une grande violence l'habite, le poussant à battre les femmes et à les tuer...

Le titre annonce le parti pris narratif, le narrateur n'étant autre que Lou Ford. Le lecteur se trouve donc dans la tête du tueur cynique, voyant de l'intérieur la double personnalité de ce psychopathe bien sous tout rapport. Roman très violent, l'écrivain ne tombe cependant jamais dans la surenchère, tel un Hubert Selby Jr. Adaptée il y a peu pour le cinéma (The killer inside me), cette histoire sordide a probablement un impact visuel intense et percutant sur grand écran.

Un thriller bien ficelé et très prenant.

L'élégance du maigrichon - Pascal Fioretto

2010-11-20T12:33:00.002+01:00

En partant d'un argument narratif simple (dans un petit village, le Père Plasson a disparu - Pourquoi ? Qu'est-il devenu ?, fil rouge entre les différentes histoires), Pascal Fioretto pastiche les écrivains à succès. Chaque chapitre correspond à un best-seller écrit dans un style littéraire bien défini. Christian Pignol et sa littérature de terroire au vocabulaire relativement hermétique ; Patrick Modiamo et ses obsessions pour l'identité, la mémoire et la fuite ; Philippe Solers et l'égocentrisme qui le caractérise ; Philippe Delerme et son attention portée au quotidien. Un tour de force littéraire, ponctué de culture populaire (comptines, chants de stade, etc.) à hurler de rire!
Mes deux coups de coeur vont à Muriel Burbery pour "L'Elégance du maigrichon" (une femme acariâtre philosophe et se demande si elle est plutôt adèpte de Husserl ou d'Alain Minc) et à Guillaume Muzo pour "Où seras-tu si je reviendrais sans toi ?" (une histoire d'amour impossible sur fond de flash-back où la conjugaison ne résiste pas à ces incessants allers et retours).

A lire de toute urgence si vous souhaitez passer un excellent moment!! A noter : un premier tome de pastiches avait déjà été publié, intitulé "Et si c'était niais".

Spirou, le journal d'un ingénu - Emile Bravo

2010-11-18T22:41:00.002+01:00

Bruxelles, 1939. Spirou est un jeune groom qui travaille au Moustic Hôtel. Il se fait approcher par un journaliste du nom de Fantasio qui souhaite infiltrer l'hôtel pour avoir un scoop sur la liaison entre le boxeur et la styliste de renom qui y séjournent. Le groom est davantage intéressé par la belle femme de chambre aux origines mystérieuses. Un jour qu'il cherche son écureuil Spip qui s'est échappé dans l'hôtel, Spirou tombe sur une conversation politique entre de hauts dignitaires polonais et allemands qui pourrait changer la face du monde...

Emile Bravo signe avec ce récit une brillante bande dessinée, qui a reçu à juste titre un prix au festival d'Angoulême. L'auteur a mis en scène le mythe Spirou, l'histoire fondatrice du jeune groom : sa rencontre avec Fantasio, les prémisses de son métier de reporter photographe, les raisons qui expliquent sa tenue vestimentaire particulière alors même qu'il n'est plus groom, etc. Un dessin propre, fin, précis appuie une histoire ancrée dans le réel qui mêle avec brio gravité et humour (voir la désopilante dernière planche!) et entre étrangement en résonance avec les problématiques de notre société actuelle.

Je n'avais jamais lu les BD de Spirou, celle-ci m'a donné envie de me plonger dans les aventures de ce personnage. Une totale réussite!

Le goût des pépins de pomme - Katharina Hagena

2010-11-18T19:07:00.010+01:00

Bertha, la doyenne de la famille, vient de mourir, atteinte de la maladie d'Alzheimer depuis plusieurs années. Son testament stipule que sa maison revient à Iris, sa petite fille. Bibliothécaire à Fribourg, celle-ci, tout comme les autres membres de la famille, ne se doutait pas de recevoir ce patrimoine familial en héritage. Ne sachant quoi faire, elle se laisse quelques jours pour réfléchir sur l'avenir de la maison. Celle-ci est chargée de souvenirs, joyeux pour certains (la naissance d'Inga, Harriet et Christa, les 3 filles de Bertha), terribles pour d'autres (la mort de Rosemarie, fille d'Harriet, ou celle de Anna, la soeur de Bertha)...

Voici un joli roman qui peint trois générations de femmes, avec comme point d'ancrage la figure maternelle. L'analyse des relations entre les trois soeurs face à l'accompagnement de Bertha dans la maladie est particulièrement fine et réussie : au fur et à mesure qu'elle perd la mémoire, les rancoeurs surgissent et font éclater ce noyau dur qui aurait dû se renforcer. Les pommes énigmatiques du titre sont l'élément par lequel le bonheur ou le malheur arrivent dans cette famille. Terre à terre et rationnel, le roman recèle néanmoins une part de magie incarnée dans le personnage d'Inga, très belle femme qui ne peut être touchée sans donner des décharges d'électricité, fardeau qu'elle porte bien malgré elle. Le roman, sans être écrit dans un style mémorable, se laisse lire agréablement.

Un bon petit livre pour lequel le bouche à oreille a bien fonctionné ; cependant, sur la thématique du portrait générationnel féminin, j'ai préféré (et de loin) La pluie avant qu'elle tombe, du très grand Jonathan Coe.

Une histoire populaire de l'empire américain - Howard Zinn et Mike Konopacki

2010-10-20T23:06:00.005+02:00

Oeuvre graphique qui se présente comme un témoignage subjectif (Howard Zinn a lui-même participé à plusieurs événements relatés ici) et un récit d'historien sur l'histoire de l'expansionnisme américain à travers les siècles, du massacre indien de Wounded Knee à l'invasion de l'Irak par Georges W. Bush.
Mêlant dessins, images d'archives et caricatures, ce récit engagé est en fait une conférence que donne l'universitaire à l'occasion d'un colloque sur la paix et la liberté, et qui répond à cette question : comment les guerres et les oppressions ont servi les intérêts économiques des Etats-Unis ? L'Histoire est vue ici du point de vue des minorités et des opprimés (les Indiens, les Noirs, les Femmes, les Philippins, les Immigrés, etc.). Par exemple, les Etats-Unis ont été vus comme les libérateurs de la Deuxième guerre mondiale, ils ont pris une part importante dans la lutte contre les nazis ; cependant les Noirs étaient opprimés et asservis dans leur pays, qu'ils appelaient une "démocratie" libre ; de même, la véritable raison qui poussa les Américains à lancer la bombe H sur le Japon est l'avancée de la Russie qui allait envahir également le Japon ("première opération d'importance de la guerre froide diplomatique avec la Russie"). La BD montre bien à quel point la notion de patriotisme est une justification de la guerre et un moyen de détourner le peuple des problèmes socio-économiques intérieurs ("Est-ce qu'une aventure à l'étranger ne détournerait pas une partie de l'énergie rebelle des grèves et mouvements de protection vers un ennemi extérieur ? N'unirait-elle pas le peuple et le gouvernement ? Le patriotisme était une façon de noyer le ressentiment de classe."). La doctrine Monroe et la politique de la porte ouverte sous-tendent l'expansion militaire et économique des Etats-Unis dont l'argument principal est la protection des intérêts américains. Loin de laisser les peuples se gouverner eux-mêmes, les Américains ont fait leur possible pour asseoir leur puissance à travers le monde. La guerre (et ce qui va avec : la violence, la torture, la mort d'innocents, etc.) est la solution, pour eux, pour développer leur empire, loin de toute morale (soutien à des dictateurs, coups d'état, puissance des lobbies de l'armement, etc.).

Un récit graphique passionnant dont l'originalité réside dans le parti pris de l'auteur de montrer l'Histoire sous un angle différent et dans le traitement visuel qui mélange dessins et images d'archives.

L'amour est une île - Claudie Gallay

2010-10-12T20:15:00.003+02:00

Sous une chaleur accablante, le festival d'Avignon est perturbé par la grève des artistes et intermittents. Odon Schnadel, propriétaire d'un petit théâtre, a décidé cette année de monter et jouer, tant bien que mal, Nuit rouge, pièce de Paul Selliès, jeune auteur mort il y a quelques années. La petite soeur de ce dernier, Marie, écorchée vive, est venue voir les mots de son frère mis en scène. Cet été voit aussi le retour de Mathilde, avec qui Odon a vécu une histoire passionnelle, et qui, devenue une grande comédienne célèbre et reconnue, se fait appeler la Jogar. Ces corps qui jouent, qui souffrent et qui supplient vont se croiser dans l'enclos fortifié de la cité des papes pour révéler un secret trop longtemps enfoui...

Ca y est, j'ai trouvé! je ne pensais jamais pouvoir dire quel Claudie Gallay m'emballerait moins que les autres, ben c'est celui-là. Attention! j'ai bien aimé mais, s'il fallait n'en choisir qu'un, ce ne serait pas celui-ci... Ce roman est malgré tout une jolie histoire sur la vengeance, la trahison, la culpabilité, l'amour de l'autre et du théâtre. C'est également une réflexion sur ce qu'est une oeuvre et à qui elle appartient. L'auteure a choisi comme décor de son oeuvre l'été 2003, qui fut riche en événements : la fameuse canicule, véritable personnage de l'histoire, omniprésente, et la grève qui paralysa le festival d'Avignon. Le roman montre bien le tiraillement des artistes entre leur désir vital de monter sur les planches et leurs revendications politiques (statut des intermittents, subventions allouées aux théâtres et aux troupes, etc.). Le personnage de Marie, bien qu'intéressant par son rapport au corps et à la souffrance physique et morale (scarifications, piercings symboliques) n'est pas celui qui m'a le plus touchée. Ce sont davantage les personnages secondaires qui, pour moi, sont les plus réussis. Jeff, homme à tout faire qui, pour payer une dette, se plie à toutes les bassesses (comme manger des mégots) et ne rêve qu'à s'envoler, partir pour les Etats-Unis. Plus encore Isabelle, élégante dame d'un certain âge, mémoire vivante du festival, qui a cotoyé les plus grands, d'Agnès Varda à Gérard Philippe, de Jean Vilar à Laurent Terzieff.

L'amour est une île : un hommage au théâtre et un roman qui, sous l'apparente légèreté de l'écriture (ce style si reconnaissable de Claudie Gallay) est résolument violent, dominé par un sentiment d'étouffement (la chaleur caniculaire dans la ville close d'Avignon, un secret pesant, des corps qui suffoquent, des petites fleurs dangereuses...).

Chez nous - Marilynne Robinson

2010-10-06T21:09:00.006+02:00

Glory revient dans la maison familiale à Gilead où son père, révérend presbytérien, vit ses derniers moments. Sortant d'une histoire amoureuse compliquée, elle est venue l'aider dans tous les actes de la vie quotidienne et faire vivre la grande maison qui vit la naissance d'une ribambelle d'enfants. Parmi eux, Jack, le vilain petit canard. Voleur, menteur et intelligent, il a toujours été à part non seulement dans cette famille mais également dans la petite bourgade. Depuis 20 ans, il n'a plus donné signe de vie. Jusqu'à lui aussi revenir à Gilead. Alcoolique et mal dans sa peau, il va, progressivement, renouer avec sa soeur et tenter de se racheter une conduite auprès de ce père qui l'a toujours aimé malgré les nombreuses bêtises qu'il a pu faire dans sa jeunesse...

Voici un beau roman sur la famille, la fin de vie, la foi et la paix, intérieure et avec les autres. L'auteure fait preuve d'une grande finesse et d'une subtile pertinence dans l'analyse des liens familiaux et des tourments intérieurs des personnages. Le contexte socio-politique de l'époque (années 1950) est subtilement décrit, les discriminations dont sont victimes les Noirs et la violence qui résulte de la revendication de leurs droits. Les personnages sont tous extrêmement bien construits, car complexes et humains à la fois, de John Ames, l'ami révérend parrain de Jack qui ne parvient pas à croire à sa rédemption, à Glory qui, au contraire, ne veut voir que les bons côtés de son frère.

Un roman raffiné et délicat.

Les superhéros injustement méconnus - Larcenet

2010-09-07T20:03:00.002+02:00

Tout le monde connaît Batman, Superman, Iron man, Wonderwoman. Mais qui connaît Super drôle (alias Christian Couturier), capable de désamorcer des guerres grâce à des blagues de Toto ? Agrikultor (Ferdinand Mélèze), qui fait pousser n'importe quoi n'importe où et permet de faire diversion lors d'attaques à mains armées ? Wonder mécanicien (Jean René Ingalls) qui, tombé dans de l'huile de vidange étant petit, répare centrale nucléaire ou chars d'assaut ? etc.

Irrésistible et désopilant!

Sukkwan Island - David Vann

2010-09-06T19:47:00.007+02:00

A tout juste 13 ans, Roy va vivre un an sur une île déserte en Alaska. Il part à l'aventure avec son père, qui a élaboré ce projet : il a tout vendu, tout plaqué, quitté son cabinet de dentiste, a acheté une maison sur ce terrain. Dès les premiers pas sur l'île, Roy sent la rudesse et l'étrangeté de la vie qui les attend. Hormis un homme qui viendra de temps en temps prendre de leurs nouvelles et une radio, aucun élément ne les lie à la civilisation. Pêcher, chasser, préparer l'hiver et empêcher les animaux sauvages d'approcher sont les principales activités de Roy et de Jimmy. Ce dernier semble de plus en plus fragile, sombrant progressivement dans la dépression : la nuit, il pleure, gémit et se confesse auprès de son fils des erreurs qu'il a pu faire notamment vis-à-vis des femmes. Ne parvenant pas à se faire à la vie sur l'île, Roy souhaite partir mais ne peut se résoudre à quitter son père dans cet état...

J'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire (la lenteur du récit, volontaire, y est pour beaucoup) mais une fois dedans, on est pris par la montée progressive de la tension et de la violence. Certaines scènes peuvent heurter la sensibilité des plus émotifs. Ce monde naturel et sauvage apparaît comme un territoire hostile, une prison, les personnages s'enferment dans leurs souffrances, leurs fragilités, voire la folie. Le rapprochement qui doit naturellement jaillir entre un père et son fils lors d'une telle aventure est mis en échec : la parole, le dialogue, n'est possible que la nuit, sous la forme de confessions, d'un soliloque pleurnichard et brutal. Malgré des signes avant-coureurs d'un drame qui se profile (je ne dévoile rien en disant cela, la quatrième de couverture le mentionnant également), on reste estomaqué lorsque celui-ci survient, inattendu dans sa cruauté et son intensité. Sukkwan Island, lieu de retour aux sources où l'animalité domine, est un roman où les sens sont mis en valeur : la vue (description détaillée et précise des paysages), l'ouïe (chaque bruit, sur l'île, est amplifié), le goût (lorsque les personnages mangent un poisson, le lecteur a la sensation vivace de le manger également), le toucher (remarquable par son absence entre le père et son fils) et l'odorat (les odeurs, dans la deuxième partie du roman, sont terribles et insoutenables).

Un roman coup de poing.

Bienvenue à Boboland - Dupuy & Berberian

2010-08-29T10:13:00.008+02:00

Qu'est-ce qu'un bobo ? Cet album mène une "enquête sérieuse" sur ces personnages paradoxaux. Il y a là les restaurateurs bio pour qui le bio est avant tout une attitude, les inventeurs aux créations tellement absurdes qu'elles tendent vers le snobisme (la télé verticale), les humanitaires pas si humains que ça, les mères qui prennent un brunch le week-end et font leur shopping dans les grandes boutiques où un petit haut se vend 200 euros, les écrivains vite corrompus par le succès, etc.

Souvent, le bobo est un personnage qui prête à sourire malgré lui. Les auteurs ont donc voulu faire une bande dessinée drôle, ironique, mordante. Manque de bol, je n'ai pas ri une seule fois, les chutes des planches me paraissant plates et l'intérêt assez limité. Bien évidemment, cela n'engage que moi.

Tante Mame - Patrick Dennis

2010-08-27T12:56:00.010+02:00

Un jeune orphelin, Patrick, 10 ans, est placé sous la garde de sa tante, personnage fantasque tout droit sorti d'un conte des mille et une nuits. Loin de lui donner une éducation sérieuse et droite comme il sied à une personne de son rang, elle lui fait rencontrer les mondains les plus extravagants, l'inscrit dans une école où les élèves évoluent nus, lui apprend un vocabulaire fleuri. Tout n'est que gaieté et légèreté auprès de cette parente. Patrick va vivre une jeunesse comme peu de personnes peuvent en vivre, Tante Mame étant décidément une femme hors-norme...

Disons-le de suite : cette lecture m'a un petit peu ennuyée. Malgré un personnage truculent assimilable à une Mary Poppins qui aurait pris quelques substances illicites (maladroite, décalée, exubérante, de mauvaise foi mais adorable et drôle), les péripéties de cette tante et de son neveu ne m'ont pas transportée. Mais j'en ai compris la raison : à mon sens, Tante Mame doit être un personnage vivant, évoluant sur un écran de télévision ou de cinéma, véritablement incarné, plutôt qu'un personnage de papier, si bien écrit soit-il. Les toilettes, la gestuelle, les déplacements, les mimiques doivent être vus plutôt que lus. Le burlesque doit se personnifier, se matérialiser en un acteur.
Malgré ce, j'ai eu deux coups de coeur. Le personnage de la belle-mère de Tante Mame est drôlatique ("Le Créateur s'était inspiré, pour sa silhouette, d'un réfrigérateur de la General Electric, et pour le reste d'un croisement entre Caligula et un cacatoès", p. 94) et le chapitre sur les enfants anglais recueillis pendant la seconde guerre mondiale est désopilant.

Un personnage de boulevard délicieux mais à mon goût davantage fait pour l'écran ou le théâtre (comme ce fut également le cas d'ailleurs).

Le Club des Incorrigibles Optimistes - Jean-Michel Guenassia

2010-08-19T20:22:00.009+02:00

Le dernier Goncourt des lycéens : une chronique adolescente sur fond d'événements politiques et culturels dans le Paris des années 1960.
Michel a 12 ans en 1959. Habitant le cinquième arrondissement, il est issu de deux familles qui ne s'apprécient guère, de par leur statut social et leurs idées politiques. Il est passionné par la photographie, la lecture, le rock'n'roll et le baby foot, qu'il pratique assidument avec son ami Nicolas dans les cafés parisiens, notamment le Balto, place Denfert-Rochereau. L'arrière-salle du bistrot est le repère d'un groupe de réfugiés politiques soviétiques qui ont fui le régime et sont passés de l'autre côté du Rideau de fer. Tout au long de la journée, Igor et ses compatriotes communistes jouent aux échecs et ont des discussions animées à propos de leurs idées politiques. Deux personnes illustres aident ces hommes apatrides à survivre : Sartre et Kessel, sur le point d'être nommé à l'Académie française. Seul un personnage reste à l'écart, Sacha. Qui est-il ? Pourquoi, alors que tous sont solidaires dans leur statut de réfugié, est-il mis au ban du club ?...De l'autre côté de la Méditerranée, les choses s'accélèrent en Algérie : au sein même de la famille de Michel, les avis sont partagés quant à l'indépendance de cette colonie française...

Un premier roman époustouflant! 750 pages qu'on ne parvient pas à lâcher (moi qui suis lente dans mes lectures, il ne m'a fallu qu'une petite semaine pour celle-ci). L'écrivain dresse le portrait d'époques qui ont connu de grands bouleversements politiques : la guerre d'Algérie et le régime stalinien. Aucun parti pris dans le roman, les différentes opinions quant à la révolution russe, l'indépendance ou non d'Algérie et le communisme sont incarnées par des personnages hauts en couleur. Sur fonds d'événements historiques graves se détache une jeunesse en proie à des prises de conscience sociales et politiques qui aspirent au même moment à s'amuser et se libérer d'un carcan au son d'une nouvelle musique, le rock'n'roll. Cette double histoire est passionnante. Celle de Michel et de sa famille, dont une partie est pied-noir : leur plus ou moins grande implication dans les événements de politique intérieure ; l'amitié qui unit Michel et Cécile, la petite amie de son frère, qui l'initie à l'observation photographique et à la course au jardin du Luxembourg ; le lent déclin du foyer familial. Celle d'Igor, Werner, Vladimir, Pavel, Leonid et les autres : tous ont leurs propres histoires, douloureuses, faites de désillusions, qui les ont amenés à franchir le Rideau de fer et à quitter dans la clandestinité leurs familles et leurs amis. Qu'ils aient fait partie de l'Armée rouge ou de l'Armée blanche, qu'ils aient été proches ou pas de Staline, tous partagent maintenant le sentiment douloureux et magnifique en même temps d'être vivants, tous sont liés par un optimisme surprenant.
En plus de ce portrait générationnel, le récit manie l'art du suspense avec habileté. Des personnages mystérieux apparaissent, des histoires sont laissées en suspens. Le lecteur s'attache aux personnages qu'il cotoie dans leurs joies et leurs tristesses pendant près de 800 pages : il court au côté de Michel et Cécile, il assiste à une partie d'échecs entre Leonid et Thomasz, il est aux côtés de Pierre en Algérie quand il écrit ses lettres. Guenassia ou l'art de créer l'empathie, même pour des personnages pas forcément aimables.
Un style descriptif très développé, limpide, qui contribue à l'implication du lecteur dans la narration. On reste avec les personnages une fois le livre achevé sur 2 chapitres particulièrement forts.

Intelligent, intéressant, très documenté, émouvant : un tour de force épatant, maîtrisé de bout en bout!

Cadavre exquis - Pénélope Bagieu

2010-08-18T17:51:00.004+02:00

On ne peut pas dire que la vie de Zoé soit très palpitante ni réjouissante : un travail alimentaire de potiche dans les salons (fromages, automobiles, etc.), un petit copain qui n'en fout pas une et qui se laisse aller. Soudain, une rencontre inattendue va transformer sa vie. Assise sur un banc pour déjeuner, elle sonne à la porte de Thomas Rocher, une envie pressante la tiraillant. Elle ne sait pas qui il est, et pourtant, elle doit être la seule personne dans tout Paris à ne pas le connaître : un séduisant écrivain à succès. Tombant sous le charme l'un de l'autre, Zoé quitte son conjoint et s'installe avec Thomas. Néanmoins, ce dernier adopte un comportement pour le moins étrange. Que cache ce talentueux auteur ?

Voici une bande dessinée rafraîchissante! Pénélope Bagieu dresse le portrait d'une jeune fille moderne, ni trop belle ni trop intelligente, mais plus fine qu'elle ne le laisse paraître, en un mot normale. C'est également une satire plaisante du monde de l'édition et des écrivains, à l'égo généralement très développé. La fin est surprenante, bon point. J'ai bien aimé le dessin, simple sans être simpliste.
Je ne connaissais pas cette auteure, apparemment phénomène de la blogosphère. Cela m'a permis de lire cette BD sans a priori et sans appréhension.

Sympathoche!

La grande à bouche molle - Philippe Jaenada

2010-08-11T22:35:00.007+02:00

Philippe Jaenada est un détective raté à la petite semaine, pour qui les histoires d'adultères sont le lot quotidien. Lorsqu'il suit Jacques Persin, un chauffeur de métro qui se rend vers le Sud, il ne se doute pas de ce dans quoi il vient de mettre le doigt. Sur une aire d'autoroute, il accepte de prendre une autostoppeuse, petite rousse boulote habillée en vert pomme. Lors d'une escale dans un hôtel, le détective découvre le cadavre d'une femme et, peu de temps après, Fabienne disparaît. Ne sachant que faire, Jaenada décide malgré tout de se mettre à la recherche de son autostoppeuse. Ses pérégrinations vont le mener à Dieppe, Veules-les-Roses, jusqu'à New York. Il va rencontrer sur son chemin des tueurs hauts en couleurs aux noms évocateurs de la Bête ou Mr. Propre, et des personnages énigmatiques au physique étrange, telle une grande femme à bouche molle...

Avec cette histoire, Jaenada écrit SON roman policier, voire comédie policière. Bon, d'accord, un roman policier où pas mal de choses vont rester dans l'ombre, mais tous les ingrédients son réunis : des méchants, des noms que l'on ne trouve que dans des polars, des morts, une enquête. Et de l'humour! L'écrivain se joue des stéréotypes avec délectation : point d'élan chevaleresque ici, le détective privé pour qui rechercher une femme kidnappée devrait être une évidence est en proie aux doutes quant à la nature de cette mission. Gauche mais voulant donner le change et faire comme dans les films, il parvient souvent à ses fins mais de la manière la plus opposée à celle qu'il envisageait. Il parvient même à justifier les incartades des maris volages. La femme dont il est éperdument amoureux, Anne-Catherine, ne l'encourage pas à rentrer, au contraire elle l'incite à continuer alors même qu'il se trouve dans la plus grande panade.

Une parodie rocambolesque réjouissante! Décidément, un écrivain de grand talent.

Les lumières de Bullet Park - John Cheever

2010-08-11T20:55:00.008+02:00

Années 1960, banlieue bourgeoise américaine à la Wisteria Lane... Tout, en apparence, paraît tranquille et aimable dans ce quartier cosy : les couples et les foyers s'aiment, s'invitent les uns chez les autres, vont à l'église le dimanche matin. A y regarder de plus près, derrière ce voile (le bonheur conjugal et familial, l'épanouissement dans le travail, etc.), se cachent de profondes failles. La loupe est braquée sur la famille Nailles : Tony, du jour au lendemain, ne veut plus se lever de son lit, pendant que son père prend des médicaments pour ne pas sombrer et que sa mère fait appel à un gourou pour le sauver. Un nouveau couple s'installe dans ce quartier paisible, qui va tout changer, les Hammer. Courtois, plaisant, Paul Hammer n'hésite à recevoir ses voisins, tel une Bree Van De Kamp apportant des muffins à sa nouvelle voisine. Cependant, cette soirée tourne vite à l'hystérie. Qui est Paul ? Pourquoi est-il ici ?...

Ce roman écrit en 1969 se présente comme une satire de l'Amérique des sixties et de ses valeurs qui conduisent l'être humain vers sa dégénérescence. L'écrivain s'attache à décrire, derrière les lumières des maisons bourgeoises remplies de coussins et de sourires, la part d'ombre de ces américains pour qui l"'american way of life" est une illusion. Le miroir étincelant de l'Amérique se brise sous l'écriture de Cheever. Très cinglant, le roman est plaisant et agréable à lire (mention spéciale à la deuxième partie et à son personnage fondateur, la mère illuminée et rebelle de Paul) jusqu'à la dernière partie. Là, je reste beaucoup plus mitigée. Sous prétexte que le suspense s'accélère et que le noeud de l'intrigue atteint son climax, la fin du récit se termine abruptement en quelques pages, sans vraisemblance aucune à mes yeux. Je ne peux rien dire de plus sans dévoiler des éléments importants, mais l'ultime rapport de force entre les personnages, loin d'atteindre une intensité dramatique, m'apparaît décevante dans son traitement.

Considéré comme un roman marquant dans l'histoire de la littérature (à juste titre), je reste malgré tout sur ma fin.

Les aventures miraculeuses de Pomponius Flatus - Eduardo Mendoza

2010-07-14T09:09:00.003+02:00

Pomponius Flatus, philosophe romain, traverse de longues contrées à la recherche de la sagesse et de la connaissance. Ses pas le mènent dans le village de Nazareth, moitié indépendant moitié sous domination romaine. Un crime vient d'y être commis : le riche Epulon vient d'être assassiné par le charpentier Joseph. Il doit être crucifié, mais il faut auparavant qu'il construise lui-même la croix sur laquelle il va mourir, étant le seul capable de le faire. Jésus, son jeune fils, croit en l'innocence de son père et demande à Pomponius de mener l'enquête afin de découvrir le véritable criminel...

Un coup de coeur!
Eduardo Mendoza ou l'art du pastiche. Une farce érudite, un roman policier et un roman historique, rien moins que tout cela dans ce petit livre. L'écrivain joue avec les codes littéraires et religieux pour mieux les détourner : sur le mode de l'enquête à la Hercule Poirot (on retrouve la célèbre scène finale où le détective réunit tous les suspects dans une même pièce pour révéler le criminel, mais là point de révélation sur l'assassin, juste une innocence révélée), les différents protagonistes se trouvent être les personnages bibliques, mais à contre-emploi de la connaissance que l'on en a (Marie, Lazare, Matthieu, Marie-Madeleine, Elisabeth, Judas, etc.).
On rit beaucoup, pour plusieurs raisons, dont les principales sont l'ironie (ce qui caractérise le mieux, à mes yeux, l'écriture de Mendoza), le décalage (par exemple, la prestance et la grandeur d'âme de Pomponius, sage qui recherche la connaissance, se heurte à sa condition triviale d'homme indisposé par des gaz intempestifs, comme son nom l'indique), et les clins d'oeil historiques ("je ne suis certain que d'une chose : dans quelques années, ce sera comme si rien n'avait existé, et personne ne se souviendra de Jésus, Marie et Joseph (...)", p. 214).

A lire sans hésitation!

Et mon coeur transparent - Véronique Ovaldé

2010-07-05T11:29:00.007+02:00

Lancelot a quitté sa femme il y a 3 ans pour aller vivre avec Irina dont il ne connaissait pourtant rien. Enlisé dans un mariage ennuyeux dont il se satisfaisait par défaut, il trouve en Irina une tornade qui va chambouler sa vie. Leur première rencontre est un choc, au sens propre comme au figuré : en route pour aller porter des épreuves qu'il vient de corriger chez un éditeur, il reçoit une chaussure à talons sur la tête. Souhaitant rendre ledit objet à sa propriétaire, il se fait copieusement rabrouer. S'ensuit une conversation autour d'un café au cours de laquelle Irina débaptise Lancelot Rubinstein pour Paul, qu'elle trouve plus à sa convenance. Documentariste, elle s'absente souvent aux quatre coins du monde pour aller filmer les ours ; belle, très belle : en gros, c'est tout ce qu'il sait d'elle quand ils décident de se marier. Lorsqu'il apprend sa mort dans un accident de voiture à quelques kilomètres de la maison alors qu'elle devait se trouver dans un avion en partance pour un lieu lointain, son monde s'écroule. Eperdument amoureux de cette femme, il se rend compte qu'il ne la connaissait pas du tout. Qui était-elle vraiment ? pourquoi se trouvait-elle dans une voiture qui ne lui appartenait pas ? pourquoi a t-on trouvé lors de l'autopsie du poison dans son organisme ? Qui est le père d'Irina qui vient à la rencontre de Lancelot alors qu'il est censé être mort ? Lancelot part à la découverte de son amour perdu...

Ce roman tout en délicatesse et en fantaisie se présente comme une enquête : qui était Irina ? Lancelot est un homme de routine, qui aime regarder les arbres pendant de longs moments. Rien ne laissait penser qu'il pourrait, sur un coup de tête, tout quitter pour suivre une inconnue. Le coup de foudre est violent et inattendu. La douleur de la perte est grande. La découverte de la vérité ahurissante mais belle quelque part. Cette quête s'accompagne, au fil du récit, par la disparition mystérieuse d'objets et de meubles : tout vacille, tout est incertain depuis la mort d'Irina. C'est comme s'il devait se dépouiller de tout ce qui fonde le réel et le concret pour parvenir à l'essence de la vérité. Et lorsqu'il la découvre et décide d'agir et de reprendre sa vie en main, il retrouve, d'une certaine façon, ce matérialisme, il revient dans la vie réelle.
La grande force du roman, ou plutôt du conte, réside dans son écriture, imprévisible et touchante. Elle parvient à mêler dans une même phrase dialogue et narration pure, ce qui donne un style très particulier au rythme décalé.
J'ai été particulièrement touchée lors de la découverte par Lancelot de ce qui avait tué Irina, qui se fait sur un mode litanique, au volant de sa voiture : au fur et à mesure que la vérité se fait et que le personnage décide d'agir, des souvenirs incongrus lui reviennent en mémoire entrecoupés par le présent, rythmés par des appels amoureux à sa femme. C'est beau mais pas mièvre.

A partir d'une histoire relativement banale (la personne que l'on aime n'est pas forcément celle que l'on croit), l'auteure parvient à créer un univers surprenant dans une langue habile et vive, où dominent l'absurde et la fantaisie.

Le Montespan - Jean Teulé, Philippe Bertrand

2010-07-04T21:12:00.004+02:00

Voici la BD adaptée du célèbre roman éponyme de Jean Teulé, dont le sous-titre pourrait être "Grandeur et décadence au temps du Roi-Soleil".

Louis-Henri Gondrin de Pardaillan, marquis de Montespan, s'éprend de la très belle Françoise de Rochechouart de Mortemart. Les noces sont très rapidement célébrées. Accumulant les dettes aux jeux, le marquis décide de servir pour l'armée. Il part à plusieurs reprises mais, malheureusement pour le couple, le marquis rentre en sa demeure à chaque fois dépité, non seulement sans avoir réalisé aucun exploit guerrier, mais encore plus endetté. Françoise, pendant ses absences répétées, devient la favorite du Roi Louis XIV. Le Montespan, éperdument amoureux de sa femme, refuse les privilèges qui accompagnent le fait d'avoir sa femme dans le lit du monarque. Sa vie durant, il ne cessera de vouloir reconquérir son épouse, affrontant menaces et humiliations...

Quand un homme amoureux devient le plus célèbre cocu de France, cela donne une histoire à la fois drôle et émouvante. Sous le règne du Roi-Soleil, voir sa femme dans la couche du roi donnait droit à des privilèges : haut statut social, richesse, honneurs. Le marquis de Montespan, honnête et amoureux, se sent bafoué et refuse de céder sa femme à un autre, aussi puissant soit-il. Ce personnage tente par tous les moyens (très amusants et pathétiques en même temps) de se venger du roi : attraper des maladies honteuses pour les refiler au roi par l'intermédiaire de sa femme ; provoquer le royaume en installant des cornes à son carrosse ; jouer le jeu diplomatique en se rapprochant de l'Espagne, en guerre contre la France. Touchant et d'une capacité de résistance à toute épreuve, il reste intègre, allant jusqu'à organiser une cérémonie d'enterrement de son amour perdu.
Le récit dévoile les dessous de l'Histoire de France par l'humour, l'ironie et le pathétique.
Le dessin est très fin et pointu, entrant en parfaite résonance avec la description de cette société aristocratique.

Je n'ai pas (encore) lu le roman de Teulé mais cela me semble une évidence après cette lecture : l'accent mis sur les illustrations doit être complété par le style savoureux et délicat de l'auteur dont on a un aperçu ici. Les protagonistes haut en couleur de cette histoire de 'coucheries' doivent sans aucun doute être une source d'inspiration pour déployer une langue imagée et piquante.

L'idole - Serge Joncour

2010-06-24T17:31:00.003+02:00

Du jour au lendemain, Georges Frangin, citoyen moyen n'ayant jamais rien fait de sa vie, se trouve propulsé célébrité sans raison aucune. Anonyme parmi les anonymes la veille, désormais, tous les gens se retournent sur lui dans la rue, les vedettes croisées au hasard lui font des clins d'oeil de connivence. Le simple fait de respirer suffit à le rendre populaire. Si, dans un premier temps, il tente de comprendre les raisons de cette subite notoriété, il va rapidement prendre goût à son nouveau statut social. Cependant, comme toute star, il va connaître des hauts (passage dans les talk-show à la mode, coup d'envoi d'un match de football de l'équipe de France, etc.) et des bas...

Ce roman est une satire légère des médias, de la télévision contemporaine (comprenez télé-réalité) et de la gloire des participants qui en découle. Georges Frangin représente tous ces anonymes qui, parce qu'ils ont passé quelques jours sur les écrans de télévision, ont été hyper-médiatisés et ont acquis le titre envié mais fugace de "vedette". Pour faire une référence à l'actualité, on peut dire que Mickaël Vendetta est un avatar de Frangin : un type qui n'a jamais rien fait de sa vie et qui devient célèbre par la puissance et le pouvoir de l'image, vrai produit marketing. J'ai beaucoup aimé le personnage de Raphaël, le président de la chaîne de télévision, qui explique tous les rouages de la célébrité immédiate mais éphémère et son rôle social : "Le vrai projet ce n'est que ça, Frangin, être envié, et pour tout le monde vous êtes l'aubaine, vous êtes celui qui leur montre que ça peut arriver, il n'y a rien à commettre ni à produire pour être le plus envié de tous, vous êtes l'expression même de cette innovation farouche, on peut être remarquable simplement en ne faisant rien" (p. 146).
Le roman trouve une certaine résonance dans des propos qui ont beaucoup fait parler d'eux : "il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation de le rendre disponible : c’est-à-dire de le divertir, de le détendre pour le préparer entre deux messages. Ce que nous vendons à Coca-Cola, c’est du temps de cerveau humain disponible (...). Rien n’est plus difficile que d’obtenir cette disponibilité. C’est là que se trouve le changement permanent. Il faut chercher en permanence les programmes qui marchent, suivre les modes, surfer sur les tendances, dans un contexte où l’information s’accélère, se multiplie et se banalise. "

Drôle, bien écrit, moderne, le récit reste néanmoins en surface, il manque quelque chose d'un peu plus percutant, de mordant.
Gentillet.

Les lois de la gravité - Jean Teulé

2010-06-18T22:38:00.005+02:00

Il est 21h00, une femme d'une quarantaine d'années se rend au commissariat pour avouer un meurtre commis il y a 9 ans et 364 jours. Dans trois heures il y aura prescription. Elle raconte à Gilles Pontoise, le policier de garde qui n'a aucune envie de prendre une déposition à quelques heures de sa relève, les circonstances qui l'ont amenée à commettre ce crime : marié à un homme violent et dépressif, elle l'a poussé du balcon de leur appartement du 11ème étage alors qu'il menaçait de se suicider. Ayant été hospitalisé la veille pour une énième tentative, la police ne prolonge pas les investigations outre mesure et conclut, logiquement, à un suicide. Vivant depuis des années dans le remord, cette factrice appréciée de tout le monde souhaite expier son crime et aller en prison. Pontoise, ému par cette femme et comprenant qu'elle a tué son mari car elle n'avait pas le choix, refuse de prendre sa déposition. Trois heures durant, un face à face va opposer ces deux personnages, fragiles et durs à la fois...

"Les lois de la gravité" : le titre de ce court roman, davantage assimilable à une nouvelle, fait référence au meurtre déguisé en suicide de Jimmy, l'époux violent, mais plus encore à la tension qui sous-tend le récit. Chaque personnage, dans le face à face du huis-clos, essaie de rester debout, de ne pas flancher face aux arguments de l'autre. Pontoise tente par tous les moyens de la maintenir loin de la justice qui la broierait, il ne veut pas qu'elle plonge dans l'auto-flagellation et l'enfer du système carcéral ("Mais comment pourrais-je vous maintenir en l'air, madame ? - Laissez tomber", p. 96).
Morale, légalité, légitimité, ces trois notions sont au centre de l'histoire. Cette femme a tout enduré, les coups de son mari comme ses menaces, envers elle et ses enfants. Désormais, elle doit vivre avec le poids de la culpabilité, laquelle lui est rappelée chaque jour par ses enfants pervers. Le personnage de Pontoise, loin d'être un faire-valoir, est plus complexe que ce qu'il paraît au premier abord : au fur et à mesure de l'interrogatoire, il dévoile ses failles et ses peurs et des pratiques border-line.

Cette histoire se lit très vite pour plusieurs raisons : l'intérêt qui émane de la construction de ce binôme étrange et dérangeant, l'écriture fluide et simple, les questionnements relatifs à la Justice (légale et personnelle) qui se dégagent du huis-clos. En peu de pages, en peu de mots (les phrases sont relativement courtes), avec seulement deux personnages dans un décor de commissariat, l'écrivain parvient à organiser une histoire intelligente et dense.

Les femmes - T.C. Boyle

2010-06-18T20:38:00.003+02:00

Ce roman a pour sujet la vie de l'architecte de renom Frank Lloyd Wright. A la différence du livre de Nancy Horan qui étudie uniquement la relation de Wright avec sa maîtresse Mamah Cheney (Cf billet précédent), T.C. Boyle balaie la vie entière de l'artiste à travers toutes les femmes qui ont jalonné sa vie. Par ordre d'apparition dans le roman : Olgivanna, sa dernière compagne, une jeune femme du Monténégro avec laquelle il aura une fille, douce au départ et qui va s'endurcir au contact d'une presse agressive et oppressante ; Myriam, une élégante artiste morphinomane, hystérique lorsqu'elle sent sa relation lui échapper ; Mamah, le grand amour - tragique - de sa vie, celle pour qui il construit Taliesin, lieu qui deviendra, au fil des années, un collège communautaire pour apprentis architectes. A ces relations amoureuses et passionnelles, il faut ajouter deux autres femmes qui ont façonné l'architecte : son épouse, Catherine, femme bafouée qu'il n'aime pas réellement, et sa mère, femme rigide, intransigeante et très présente. Le lecteur est pris dans un véritable tourbillon, la structure du livre entrecroisant tous ces personnages féminins. Le roman constitue le récit d'un des disciples de Frank Lloyd Wright, un japonais qui arriva à Taliesin en 1932 pour étudier aux côtés de l'architecte. Il décide d'écrire la vie de son maître afin d'enquêter pour savoir qui était réellement ce personnage scandaleux et tant décrié : "Etait-ce un génie blessé ou le coureur et sociopathe qui abusa la confiance de presque tous ceux qui l'ont fréquenté, surtout les femmes, surtout elles" (p. 37).
T.C. Boyle, qui habite dans une maison construite par Wright, dresse un portrait qui n'épargne en rien le grand artiste : ne cessant de s'endetter au détriment de ses amis et de petites gens, il exploite ses apprentis, dirigeant leur vie de manière despotique.

Un roman qui complète bien celui de Nancy Horan, extrêmement bien écrit et documenté.

La femme du monstre - Jacques Expert

2010-06-03T18:19:00.007+02:00

Un dimanche matin, la police sonne à la porte de Simon et de sa femme. Ca y est, ils ont trouvé qui avait violé et assassiné Sonia avec une violence inouïe. Simon doit les suivre car il a participé activement aux recherches. Simple prétexte que cet argument pour l'amener au commissariat : le tueur n'est autre que Simon, ce bel homme, commercial qui parcourt la région. Au bout de seize ans de mariage et 2 enfants, le couple va être séparé. Elle raconte alors leurs années communes, comment ils se sont rencontrés et mariés au bout de 6 mois, elle pas particulièrement jolie ni intéressante. Elle va présenter la personnalité bien particulière de son mari tout au long de ces années, les déménagements successifs, les colères injustifiées de son époux, et tenter de faire comprendre comment elle n'a rien pu voir venir. Rien pu voir venir ou rien voulu voir ?...

Ce court roman dresse le portrait de l'épouse d'un violeur et tueur en série qui tente, tout le long du récit, de minimiser sa responsabilité dans les événements qui se sont produits, d'apparaître comme une énième victime du "monstre". Un être innocent, naïf et vulnérable, qui devait subir la mauvaise humeur de son mari, sa violence quasi-quotidienne, ses exigences sexuelles douteuses, ses tromperies et ses nombreuses absences. A plusieurs reprises, la vérité aurait dû lui éclater aux yeux, mais elle a préféré se voiler la face plutôt que se rendre à cette à l'évidence douloureuse : avoir épousé un monstre.
Le récit alterne deux périodes. Le passé, la rétrospective de cette vie à 2, vu à travers un filtre, celui de l'amour, du mensonge à soi-même et du déni de la réalité. Le présent, le procès de Simon, dans lequel le lecteur entend les pensées de la femme,appelée comme témoin, qui consistent à mettre tout en oeuvre pour passer aux yeux du tribunal comme une autre victime de son mari (ce qui, en un sens n'est pas faux, mais une victime consentante). Le déni de la réalité laisse place à une extrême lucidité sur ce qu'elle doit faire pour sauver les apparences, sachant très bien que sa passivité est responsable de beaucoup d'horreurs et partageant donc la culpabilité de son mari.
Les journalistes en prennent pour leur grade : fouines, vermine, ils sont présentés comme des vampires assoiffés du fait divers à tout prix, ne vérifiant ni source, ni véracité des propos (ce qui est amusant quand on pense que l'écrivain est à la base un journaliste).
Cette histoire est une fiction mais s'inspirant de faits divers réels, notamment par la référence qui y est faite du "violeur des quartiers sud" (ici à Aix-en-Provence, en réalité à Marseille dans les années 1980).
J'ai bien aimé l'écriture, simple et ponctuée d'éléments de culture populaire française (Ingrid Chauvin, PPDA, Claire Chazal, Tout le monde en parle, Jean-Luc Reichmann, etc.) mais violente (langage ordurier, scènes extrêmes, etc.).

Un bon petit thriller psychologique dont le sous-titre pourrait être "Il y a toujours une femme derrière un homme".

Angoisse et légèreté : Woody Allen en comics - Stuart Hample

2010-05-27T17:08:00.004+02:00

En 1975, Stuart Hample, publicitaire, eut l'idée de prendre Woody Allen comme personnage d'une série de comics strip, "Inside Woody Allen". En 1976, il commença donc à publier ses illustrations avec l'aval et surtout les conseils du réalisateur. Il met donc en scène le personnage que l'on connaît : un intellectuel névrosé et pessimiste, qui enchaîne échec sur échec sur le plan sentimental. Woody Allen l'engage à tendre vers l'excellence , les gags intelligents et complexes (notamment avec l'aide de la philosophie) et la provocation, tandis que le journal qui l'emploie souhaite des comics "grand public" qui ne heurtent pas le lectorat, le divertissent sans le faire réfléchir. L'illustrateur doit trouver l'équilibre entre les deux. Il choisit de croquer Woody Allen en s'inspirant du Woody des années 1960, lors de ses premiers stand up.

Cet ouvrage, en plus d'expliquer la genèse de cette collaboration entre les 2 hommes étayé d'illustrations, est un florilège des dessins de Stuart Hample. Il est divisé en 3 chapitres : Woody Allen et ses angoisses philosophiques (le personnage du Dr Hrolf Helmholtz est est une véritable trouvaille!) ; Woody Allen et les femmes ; Woody Allen et ses parents. Conclusion : c'est à hurler de rire, notamment cette dernière partie! Voici deux exemples qui permettent de donner un aperçu du ton bien particulier :
- Woody Allen se trouve sur le perron de la maison de ses parents. Ceux-ci s'adressent à leur fils : "Reviens nous voir bientôt, fiston! On ne te voit pas assez. C'est vrai, on dirait un étranger. Tu es toujours le bienvenu ici. Nous avons passé un bon moment." Et Woody de penser "Cela aurait été beaucoup plus touchant s'ils m'avaient laissé entrer."
- Woody Allen et sa copine marchent ensemble. Elle : "Je suis adepte du bio. C'est pourquoi j'aime sortir avec toi. C'est un peu comme sortir avec un légume".

Un très beau livre drôlissime pour les fans du génial Woody!

Plage de Manaccora, 16h30 - Philippe Jaenada

2010-05-26T19:37:00.004+02:00

Voltaire (rien à voir ...), sa femme Oum et leur fils Géo passent, une fois de plus, leurs vacances d'été en Italie, à Peschici. Plage, balades, apéro, farniente, de vraies vacances estivales sous un soleil violent, dans la pension de Tanja et Michele. Un jour de grand vent, un incendie se déclare dans la forêt, ravageant tout sur son passage, ne laissant aucune chance à la végétation luxuriante. Pour Voltaire, sa famille et des centaines d'autres personnes, la seule solution est de descendre vers la mer pour tenter de se mettre à l'abri, fuir, courir loin de la mort. Ils comprennent rapidement qu'échapper aux flammes et à la fumée suffocante ne va pas être si facile que cela, d'autant plus que les secours ne semblent pas vouloir se déplacer. Essayant tant bien que mal de sauver sa famille, Voltaire se remémore les petits souvenirs qui ont fait toute sa vie...

Encore une fois, une réussite! (en fait, je me rends compte qu'employer "Jaenada" et "réussite" dans la même phrase est un pléonasme...). Plus dramatique que les romans précédents lus, Plage de Manaccora a l'immense qualité de ne pas verser dans le catastrophisme malgré un scénario que ne renierait pas un Michael Bay ou un Roland Emmerich. La dynamique du livre tient à un double mouvement : la fuite des vacanciers vers un cul-de-sac est entrecoupé de la fuite de Voltaire dans ses souvenirs, anodins, drôles et tendres. Car oui, contre toute attente, le roman est TRES DRÔLE! Comme à son habitude, le talentueux Jaenada décrit des situations et dresse le portrait de personnages décalés avec un humour dévastateur. En pleine tempête et au pied de la mort, il choisit le rire, la sensibilité et la pudeur à la sensiblerie et au pathos exagérés. Et le récit n'en est pas moins touchant, il gagne en grandeur au contraire, le "grand style"ne se mesurant pas au nombre de figures stylistiques poétiques, aux pleurs versés pendant la lecture, au vocabulaire châtié ou à la longueur des phrases (quoique sur ce terrain Jaenada est pas mal...).

Un écrivain intelligent et brillant.

La délicatesse - David Foenkinos

2010-05-20T18:00:00.005+02:00

Un coup de foudre dans la rue, 2 années idylliques de vie commune, un mariage parfait. Nathalie et François étaient faits pour se rencontrer. Pour eux "un couple ça se travaille" n'est qu'une formule vide, loin de leur réalité. S'ils se disputent, c'est uniquement pour goûter aux joies de la réconciliation. En somme, leur couple est une évidence. Personne ne pouvait prévoir qu'un dimanche matin, en allant faire son jogging, François allait se faire renverser par une voiture. Nathalie, totalement désemparée, va devoir faire son deuil, reprendre son travail d'encadrement dans l'entreprise suédoise qui l'emploie, renouer avec les relations sociales. Markus, un jeune homme d'abord assez insignifiant, va être la personne qu'elle n'attendait plus...

Mouais... Pas mal mais pas convaincue. Ce roman qui a pour thème la vie après la mort de l'être aimé parvient grâce à des ficelles plus ou moins visibles à faire croire au lecteur qu'il est en train de lire une formidable histoire (humaine, sentimentale) alors que c'est relativement bateau. Un joyeux fourre-tout de références (des aphorismes de Cioran, les paroles d'une chanson d'Alain Souchon, la recette d'un risotto, les résultats d'une journée de matchs de foot, le scenario que donnerait La Délicatesse si c'était un film et les acteurs qui joueraient les rôles principaux, etc.) certes plaisantes mais au pouvoir comique facile ; des formules qui, au lieu de faire mouche, tombent un peu à côté car trop artificielles, plates ou banales une fois qu'on les relie. Bizarrement, alors que le roman ne prend pas ce parti-là, j'ai été touchée par Charles, le patron en manque d'amour qui harcèle Nathalie et capable des pires coups pour éloigner les obstacles sur son passage. Et je ne me l'explique pas, preuve que je suis passée à côté de quelque chose.

Premier effet kiss cool : une lecture enjouée ; deuxième effet kiss cool : un roman pas "authentique", qui donne l'illusion de. Au final, sentiments mitigés...

Loving Frank - Nancy Horan

2010-05-09T18:07:00.005+02:00

Au début du XX ème siècle, à Chicago, Mamah et Edwin Cheney désirent faire construire une belle maison afin d'y abriter leur petite famille. Il font appel à Frank Lloyd Wright, architecte génial dont on commence à parler dans la région. Ce qui n'était pas prévu, c'est le coup de foudre qui allait naître entre cette femme mariée et mère de deux enfants et cet artiste anticonventionnel lui aussi marié et père de six enfants. Souhaitant l'un et l'autre être en accord avec leurs sentiments, ils s'enfuient, abandonnant leurs familles respectives. L'honnêteté avec laquelle les deux amants veulent vivre leur vie les poussent à se replier sur eux-même et à vivre en marge de la société, dans une sorte de bulle. Incompris, cet amour passionnel et fugitif va faire scandale...

Jamais le terme "romanesque" n'aura aussi bien collé à un livre.

Plus qu'un roman, c'est une histoire vraie qui est racontée ici, celle de Mamah Borthwick et de Frank Lloyd Wright, figure majeure de l'architecture du XX ème siècle. C'est, à mes yeux, avant tout le portrait d'une femme d'exception : celle d'une intellectuelle dans une société où les femmes ne devaient pas penser ; d'une épouse qui a suivi un homme dont elle était éperdument amoureuse, en laissant un mari doux et attentionné ; et enfin d'une mère qui a laissé ses deux enfants adorés. Loin d'être une femme aveuglée par cet amour, elle est en quête d'un idéal de liberté et de vérité, valeurs absolues à ses yeux, elle est dans une démarche totalement réfléchie et consciente. Le roman amène le lecteur à réfléchir sur la condition de femme, d'une part, et de mère d'autre part, sur fond de lutte pour l'émancipation de la femme : doit-on aliéner ses sentiments de femme à son amour maternel, si grand soit-il ?

Tous les éléments d'une histoire "romanesque" sont réunis : une femme de bonne société qui s'éprend d'un artiste anticonformiste, la violence des sentiments en présence (culpabilité, souffrance, passion amoureuse, idéal suprême de liberté), la cavale amoureuse, les voyages à travers l'Europe, les grands espaces, le portrait d'un couple maudit, le scandale, la fin tragique et la figure de l'artiste hors norme en totale rupture avec l'époque. Frank Wright est un artiste entier, qui se moque du quand dira-t-on, prétentieux comme tout grand créateur (tout lui est dû dans la mesure où cela contribue à son génie), loin des considérations pragmatiques (l'art passe au-dessus de tout, qu'importe s'il a ou non de l'argent pour faire vivre son foyer) et qui envisage l'architecture sous une forme totalement neuve. Il a travaillé sa vie durant à concevoir des maisons en adéquation totale avec leur environnement naturel, comme des ouvertures sur le monde.

Un roman qui se dévore!

Néfertiti dans un champ de canne à sucre - Philippe Jaenada

2010-04-28T21:47:00.006+02:00

Le jour où Titus Colas, trentenaire qui a pour principales activités boire des verres au Saxo et draguer, aperçoit Olive, exubérante jeune femme de 23 ans et ayant déjà bien vécu (de nombreux viols, un séjour dans un hôpital psychiatrique, une humiliation quotidienne infligée par son compagnon, photographe borderline), c'est le coup de foudre. Au sens propre comme au sens figuré : leur relation, passionnelle, est violente, brutale, crue. Pour Titus, la notion de couple est quelques chose de tout à fait nouveau, et il va apprendre à ses dépens que ce n'est pas chose facile tous les jours...

Une histoire d'amour, encore, mais alors radicalement différente de celle de Claudie Gallay (Cf. post précédent)! Là où il y avait reconstruction, ici c'est une relation de destruction : un homme ordinaire face à une sorte de mante religieuse marginale et fragile. Comme dit dans le résumé, l'histoire entre les 2 protagonistes est brutale, violente, crue, désespérée, tragique mais terriblement drôle aussi. La scène où Titus explique LA méthode infaillible pour séduire (véritable mode d'emploi qui explique étape par étape quoi dire et que faire entre le moment où on croise le regard d'une femme et l'adieu final le lendemain matin) ou encore celle du dentiste font preuve d'une grande lucidité dans l'analyse du genre humain avec un humour ravageur. L'idée du commando de lapins qui traquent Titus quelque soit l'endroit où il se trouve est également à hurler de rire. Néfertiti, ou plutôt Olive, est la matrice de Pimprenelle, personnage principal du Cosmonaute. Une vraie cohérence structure l'oeuvre de Jaenada.

Le style Jaenada : un fond de désespoir sur un mode comique. Il faut accrocher mais si c'est le cas, on le suit jusqu'au bout avec un énÔrme plaisir.

Le dictionnaire du diable - Ambrose Bierce

2010-04-27T20:12:00.002+02:00

Ce livre, que l'on m'a gentiment prêté, doit venir compléter ma bibliothèque! Un régal d'humour, d'ironie et de lucidité. Il se présente comme un dictionnaire classique mais à chaque terme correspond une définition drôle, juste et, très souvent, cynique, souvent agrémentée d'un historique. Commencé à être rédigé au XIX ème siècle, ce recueil contient certaines allusions ou références qui me sont étrangères, mais cela ne gêne en rien le plaisir éprouvé. Exemple : une clarinette est "un instrument de torture utilisé par une personne qui a du coton dans les oreilles. Il y a deux instruments qui sont pires qu'une clarinette - deux clarinettes", ou bien encore "Deux fois : une fois de trop".

Un livre indispensable pour qui aime le comique grinçant et la satire !

Seule Venise - Claudie Gallay

2010-04-24T18:25:00.005+02:00

Son compagnon vient de la quitter. Elle ne parvient pas à l'oublier. Elle sombre progressivement dans la dépression. Elle décide alors de partir pour Venise afin de ne pas totalement perdre la tête. Elle trouve refuge dans une pension qui a pour locataire un jeune couple et un vieil aristocrate russe en fauteuil roulant. Elle évolue dans une Venise enneigée, découvre la Cité des Doges en se promenant là où ses pas l'amènent. C'est ainsi qu'un jour elle tombe sur une petite librairie...

Pas particulièrement portée sur les histoires d'amour, celle-ci m'a pourtant enchantée. Contrairement à ce que l'on pourrait croire, le cliché d'une belle romance dans LA ville romantique par excellence n'est pas de mise ici, et c'est là la grande réussite de ce roman. Le développement de sentiments amoureux, le décor (plus que ça, un personnage à part entière) que représente Venise sous la neige, fascinante, magnétique, triste, dure, éblouissante, tout est là, mais, curieusement, on ne sent pas de stéréotype, au contraire, il se dégage une singularité et une justesse dans le déroulement du récit. Le personnage du Prince russe en fauteuil qui poursuit son rêve dans l'immobilité est particulièrement touchant.

Roman mélancolique porté par une écriture qui va à l'essentiel, sobre et raffinée.
Une romancière sensible avec qui, pour l'instant, je vis de très jolis moments de lecture.

Tokyo - Mo Hayder

2010-04-18T20:52:00.004+02:00

Une étudiante anglaise part à Tokyo dans le but de rencontrer un éminent linguiste chinois qui aurait en sa possession une vidéo capitale pour elle : elle aurait à voir avec son enferment dans un hôpital psychiatrique et représenterait la preuve qu'elle n'est pas aussi folle que ses proches le disent. Cette vidéo a été tournée à Nankin, en 1937, alors que la ville chinoise se faisait envahir par les japonais. Ce qu'elle montre ? Nul ne le sait vraiment, son existence étant même contestée, sauf son propriétaire, survivant du massacre. Ce dernier propose alors un marché à Grey : intégrer le milieu yakuza afin de trouver ce qui permet de le maintenir en vie contre le visionnage de la vidéo. Cette infiltration est facilitée par sa rencontre avec un jeune homme européen, Jason : en lui trouvant un endroit pour dormir, il lui permet également d'être hôtesse dans un club privé, lieu privilégié de la mafia japonaise...

Voici un super thriller, mais attention, âme sensible s'accrocher ! L'écrivain a bâti une fiction autour d'un fait historique, "le massacre de Nankin" qui a eu lieu en 1937. Deux époques et trois cultures sont convoquées : la Chine d'avant la seconde-guerre mondiale, tiraillée entre le désir de modernité et les traditions ancestrales ponctuées de superstitions ; le Japon des années 90, plus particulièrement Tokyo, mégalopole aussi fascinante que lieu de perdition, qui s'inspire beaucoup du modèle occidental (le personnage de Mama Strawberry est, sur ce point, éloquent, tant il vénère Marilyne Monroe) ; l'Angleterre incarnée par Grey, qui débarque dans cette ville, sans attache, et qui se trouve vite happée et broyée. La figure du monstre est centrale dans le roman : la Nurse, personnage énigmatique et effrayant, androgyne, moitié réel-moitié spectre ; les soldats japonais pendant la guerre de 1937, qui se révélèrent être de véritables bêtes sanguinaires ; Grey, considérée comme tel, tant physiquement que mentalement.
L'auteure maîtrise parfaitement la montée du suspense par l'entrecroisement des deux récits, jusqu'à se confondre. Elle le fait avec brio, dans une très belle écriture, relativement complexe bien que très facile à lire. Il y a beaucoup de pudeur dans la description de ces personnages énigmatiques, monstrueux, pervers ou violents. Beaucoup de sensibilité aussi pour décrire la violence d'une ville, d'un pays, d'un massacre.

Parfois à la limite du soutenable, glaçant, suffocant, dérangeant mais tellement captivant!

Adèle Blanc-Sec "Adèle et la bête" et "Le démon de la Tour Eiffel" - Tardi

2010-04-10T14:27:00.006+02:00

Voici les deux premiers tomes de la série de bande-dessinée Adèle Blanc-Sec, et le moins que l'on puisse dire, c'est que l'on ne s'ennuie pas! Difficilement résumable, l'histoire d'aventure est rocambolesque, tarabiscotée, farfelue, follement alambiquée mais, surtout drôle, très drôle. En deux mots : un ptérodactyle reprend vie et sème la terreur dans le Paris de 1911. Parallèlement, Adèle prend en otage une femme comme monnaie d'échange pour s'approprier une machine qui va lui servir pour une mission secrète.
L'essentiel de l'histoire ne réside donc pas dans la résolution de l'intrigue mais plutôt dans l'humour qui s'en dégage : foisonnement des personnages jusqu'à semer le trouble sur leur identité, rebondissements abracadabrants, apostrophes de l'auteur envers ses lecteurs qui commencent à perdre le fil du récit, etc.
Cela a profondément irrité un de mes proches qui est passé totalement à côté du caractère absurde, cocasse et burlesque de la Bd et qui n'y a vu qu'une accumulation d'épisodes sans queue ni tête sans grand intérêt ; pour ma part, cela m'a beaucoup amusée!

L'étrange disparition d'Esme Lennox - Maggie O'Farrell

2010-04-10T12:35:00.004+02:00

L'histoire se passe en Ecosse, à Edimbourg. Iris, jeune femme qui tient une boutique de vêtements, est contactée par un asile psychiatrique l'informant que, l'établissement fermant ses portes, Euphemia Lennox, sa grande tante, va devoir être transférée dans un foyer. Le problème, c'est qu'Iris n'a jamais entendu parler de cette personne dans sa famille. Et pour cause : Euphémia, Esme de son diminutif, est enfermée depuis plus de 60 ans, autrement dit depuis l'âge de ses 16 ans! Iris prend contact avec cette figure inconnue et oubliée, et va nouer une relation avec elle : contrairement à ce que l'on pourrait croire, elle est loin d'être folle, saine d'esprit même, et gentille. La question est donc, pour Iris : pourquoi Esme a été internée depuis tout ce temps, la privant de sa jeunesse et de sa vie ? Et pourquoi n'en a t-elle jamais entendu parler ? ...

Le roman est construit par 3 formes de récit, 3 voix qui permettent de comprendre le "cas Esme" et d'assembler les pièces du puzzle, à la manière d'une enquête. Tout d'abord, le récit du passé, celui de la jeunesse d'Esme jusqu'à ses 16 ans : issue d'une famille aisée, née en Inde, elle va rejoindre Edimbourg à l'adolescence. Eprise de liberté dans une société régie par les contraintes de la haute bourgeoisie (vestimentaires, de bonnes manières, les sorties chaperonnées en société afin de trouver un époux, etc.), elle est considérée comme "farfelue". Ensuite, le discours ancré dans le présent mais absent, celui décousu et confus de Kitty, la grand-mère d'Iris et soeur d'Esme, atteinte de la maladie d'Alzheimer : contrairement à sa soeur, elle fut considérée comme une jeune fille de bonne famille, docile et soumise. Enfin, le récit du présent, le point de vue d'Iris, qui accompagne Esme dans sa redécouverte du monde et le surgissement de ses souvenirs.
L'histoire est structurée par des symétries et des correspondances. Le début du roman répond à la fin du roman, marquant la fin d'un cycle, la boucle bouclée : dans ces scènes, très importantes, deux femmes sont ensemble dans la même pièce, l'une assise, l'autre debout. Au personnage d'Esme correspond le personnage d'Iris, les deux personnages ayant tout deux un idéal de liberté. La notion d'enfermement également est commune aux deux soeurs : à l'enfermement mental de Kitty dans la maladie d'Alzheimer correspond l'enferment physique d'Esme dans l'hôpital psychiatrique. D'autres symétries ponctuent le récit mais les dévoiler serait révéler le noeud de l'intrigue.
Secrets familiaux, trahisons et mensonges sont au coeur de ce drame flamboyant qui dénonce la rigidité et les codes de la société bourgeoise du début du siècle.

Captivant!

Quand le requin dort - Milena Agus

2010-04-06T21:45:00.006+02:00

En Sardaigne, dans la famille Sevilla-Mendoza, il y a tout d'abord les femmes : la grand-mère ; la mère, artiste-peintre, inadaptée à la vie, préférant s'isoler dans un monde articulé par les croyances magiques et les fantasmes ; la tante, professeur d'université passionnée qui s'enflamme à chaque nouvelle relation, qui, hélas pour elle, se termine au bout d'une nuit généralement ; et enfin la fille, 18 ans, pas franchement jolie, humiliée dans une relation sadomasochiste avec un homme marié. Autour de ce petite monde, gravitent des hommes, de passage : le fils, jeune garçon fragile malmené par ses camarades qui trouve refuge dans la grande musique ; le père, époux volage la plupart du temps absent pour aller aider les personnes à l'autre bout du monde dans des voyages humanitaires ; les "fiancés" de la tante, aussi éphémères qu'attendus ; Mauro de Cortes, marin au grand coeur, ami de la famille. Le seul moyen pour eux de pouvoir vivre réellement leur vie tel qu'ils le désirent est de s'échapper de la gueule du requin qui les enserre et pourrait les broyer ; en sortir, c'est se libérer...

Je le dis une nouvelle fois : Milena Agus est une vraie, grande romancière. Elle le prouve encore ici avec cette publication. Cette écrivain(e) sarde a l'art et la manière de créer et de dépeindre des portraits de femmes de caractère et fragiles à la fois (mention spéciale aux personnages de la tante et de la mère), d'une profondeur et d'une force loin de tout cliché. Une écriture qui dit tout et bien plus, et qui va droit au but, avec une grande élégance.

Chapeau bas.

La bulle de Tiepolo - Philippe Delerm

2010-04-02T16:47:00.004+02:00

A Paris, deux personnes qui n'étaient pas prédisposées à se rencontrer vont apprendre à se connaître autour d'un tableau : lui, Antoine, critique d'art au passé douloureux qui consacre sa vie à Vuillard, est fasciné par un tableau posé chez un brocanteur ; elle, jeune italienne fraîchement auréolée du titre d'écrivain à succès grâce à son premier roman Granité café, achète ce même tableau peint par un grand-père qu'elle n'a pas connu, l'évocation seule de son nom suffisant à provoquer la colère de la famille. A Venise, un autre tableau va cristalliser l'attention d'Antoine, il s'agit du Mondo Nuovo de Tiepolo : une foule est tournée vers un spectacle que l'on ne voit pas, celle-ci étant surplombée par un homme sur un escabeau qui tient une perche. Pourquoi ? Dans cette ville d'art par excellence, chacun d'eux va découvrir une partie de son identité, une part de réalité qu'il ne soupçonnait pas...

Soit on est agacé par le style Delerm, soit on le célèbre ; je fais partie de la deuxième catégorie. Un très joli roman plus dense qu'il n'y paraît, qui parvient à parler de peinture, du succès médiatique, d'amour, de secret familial, d'identité, de la vie vénitienne, du deuil douloureux d'une famille, en très peu de pages. Autre surprise : une mise en abyme du best-seller de Delerm, La première gorgée de bière, à travers le roman fictif Granité café.
Quant à "la bulle de Tiepolo", elle peut être une métaphore de la manière dont on isole une part de réalité, de sensations fugaces, que l'on voudrait comme suspendues, éternelles. Autrement dit, les souvenirs subjectifs qui font l'être, qui restent en lui.

Philippe Delerm ou l'art du petit plaisir.

A quand les bonnes nouvelles ? - Kate Atkinson

2010-03-30T10:57:00.003+02:00

Reggie Chase, jeune fille de 16 ans, a perdu sa mère il y a peu, ayant pour toute famille désormais que son frère, une crapule malveillante. Hors du système scolaire bien que brillante, elle prend des cours chez Ms MacDonald et est employée chez le Docteur Hunter en tant que baby-sitter. Joanna Hunter, sous l'apparence d'une femme et d'une mère comblée, cache un passé cauchemardesque : à 6 ans, elle a vu sa famille massacrée par un détraqué, seule survivante de ce carnage. L'inspecteur Louise Monroe vient lui apprendre que le criminel va être libéré de prison après avoir purgé une peine de 30 ans. Un jour que Reggie se rend chez Ms MacDonald, elle est témoin d'un accident de train : se rendant sur les lieux, elle sauve de la mort un homme, qui n'est autre que Jackson Brodie, ex-policier et ex-détective, qui a eu une relation dans le passé avec Louise. Du jour au lendemain, Joanna Hunter disparaît...

Il y aurait beaucoup à dire pour expliquer l'enchevêtrement des histoires et des personnages, mais peu pour décrire mon sentiment face à cette lecture : ennui! J'avais beaucoup apprécié La Souris bleue, dont le personnage central était également Jackson Brodie. Dans le roman présent, bien qu'il y avait matière, les personnages m'ont paru creux et l'histoire abracadabrante. Aucun suspense, aucune surprise, tout est cousu de fil blanc. L'écriture ne m'a pas franchement enthousiasmée (contrairement à La Souris bleue), la bonne idée est d'avoir inséré des citations de livres ou de chansons, d'avoir fait référence à toute une culture anglaise ou classique.

Pour ma part, un roman qui ne restera pas dans les mémoires...

Je n'ai pas peur - Niccolo Ammaniti

2010-03-13T23:09:00.008+01:00

Fin des années 70, en Italie, pendant un été particulièrement chaud et suffocant. Un hameau de quatre maisons vit au rythme du soleil tournant. Les enfants, eux, bravent la chaleur pour s'amuser à faire la course dans les champs de blé, se lancer des défis ou jouer au ballon. A l'issue d'une de ces escapades, les six enfants tombent sur une maison abandonnée. Michele, à qui l'on vient de donner un gage l'engageant à aller l'explorer, découvre dans un trou un petit garçon de son âge. Est-il vivant ou mort ? Pourquoi se trouve-t-il là ? Décidant de n'en parler à personne, il garde ce secret et va tenter d'élucider ce mystère, piqué par la curiosité, en retournant sur les lieux. Il est loin d'imaginer l'horrible vérité...

Ce roman nous amène dans un village d'Italie en 1978, plombé par un été étouffant. La description qui en est fait est particulièrement réussie, on ressent l'accablement des êtres et des paysages sous ce soleil violent. L'étouffement est également au centre de l'intrigue, petit thriller habilement écrit et relaté par l'innocence et la naïveté d'un enfant de 9 ans. Michele est un enfant intelligent, le plus délicat de sa bande de copains, volontiers bourlingueur, proche de sa petite soeur, aimant sa mère qui se tue à la tâche à la maison et son père, camionneur très souvent absent. En résumé, un enfant en adéquation avec son âge. De ce fait, aucune psychologie de bas étage ne vient alourdir le propos, ne vient expliquer ce qui a pu amener à enfermer un enfant comme un animal dans un trou. On comprend très bien le mobile en quelques phrases allusives sans que ne soient explicités tous les rouages psychologiques en jeu. Et ça, c'est bien, ça change! Ce roman isole un événement déterminant dans la vie d'un enfant, on ne sait pas ce qui s'est passé avant, on ne sait pas ce qu'il se passera après (à quelques détails près). Le lecteur sent simplement que cet enfant ne sera plus jamais comme avant, qu'il vient de perdre une part de candeur en mettant un pied dans le monde des adultes, assez proche finalement de son monde imaginaire cruel et peuplé de monstres.
J'ai été surprise par la fin du roman, il faut attendre la toute dernière page pour savoir comment cela va se terminer. Et, personnellement, je n'ai pas été déçue.

Une jolie découverte.

Les enfants terribles - Jean Cocteau

2010-03-05T23:16:00.003+01:00

En sortant du lycée, Paul reçoit en pleine poitrine une boule de neige lancée par un garçon qu'il fantasme et idôlatre. Il est contraint de garder son lit et la chambre qu'il partage avec sa soeur de deux ans son aîné, Elisabeth. Tous deux vivent une relation exclusive, faite de passion et de haine, de jeux ambigus et de songes. Au milieu de cette chambre règne le trésor, boîte qui renferment les objets les plus précieux aux yeux des enfants. Leur mère venant de mourir, les seules personnes qui gravitent autour de ce noyau quasi incestueux sont Gérard, un ami qui leur vous une amitié absolue et Agathe, mannequin qui s'éprend, en cachette, de Paul. Elisabeth va faire, quant à elle, la connaissance de Michaël, riche héritier...

Tragédie grecque marquée par la poésie de Cocteau : sentiments ambivalents et absolus qui ne conçoivent ni limite ni raison, perversion et machiavélisme des personnages, impression qu'un drame rôde qui va changer le sort des forces en présence, drame final, ironie tragique, culte d'idoles.

Un grand classique qui m'a laissé une impression de malaise.

Seul le silence - R.J. Ellory

2010-03-02T18:01:00.005+01:00

Note à celui qui découvrira le coupable : BRAVO!!!! Parce que moi, je suis tombée dans le panneau, et bien comme il faut.
Fin des années 30, dans une petite ville de Georgie, Joseph Vaughan, 12 ans, orphelin de père, vit seule avec sa mère. Le cours paisible du bourg bascule lorsque le corps d'une petite fille morte est découvert. Premier d'une longue série, ces meurtres, de plus en plus atroces, semblent être l'oeuvre d'un détraqué. Jusqu'au jour où Joseph va lui-même découvrir un de ces cadavres. Se promettant de protéger les petites filles des environs, il fonde avec ses copains d'école les Anges gardiens. Rien n'y fait: les années passent et les assassinats s'enchaînent, sans que la police ait le moindre indice tangible. Mais Joseph, qui va devenir écrivain, n'aura de cesse de traquer l'auteur de ces abominations...

Je ne peux pas aller plus en avant dans l'histoire de peur d'en dire trop. Sachez simplement que ce thriller est admirablement bien écrit, très prenant et très sombre. Le récit est très bien construit, qui fait alterner le présent avec la confession de Joseph qui vient de commettre l'irréparable, et le passé, à savoir tous les événements qui ont amené le personnage à être là où il est et à faire ce qu'il vient de faire. Joseph est personnage marqué très tôt par la mort et rongé par la culpabilité, ne se sentant jamais là où il devrait être. Il vit un cauchemar éveillé, pris dans une machination qui le dépasse et le broie. De même, le lecteur, haletant, se sent pris dans un tourbillon , tel James Stewart dans Vertigo (c'est l'image qui me vient en tête, pourquoi ?...).

Impossible de décrocher de cette lecture avant la fin!

Dans l'or du temps - Claudie Gallay

2010-02-14T13:15:00.007+01:00

L'été, en Normandie. Le narrateur, sa femme et leurs jumelles de 7 ans, passent leurs vacances dans cette région où ils y ont acheté une maison. Le cours de la vie là-bas est tranquille : promenades, baignades, goûters alléchants. Un jour qu'il était parti chercher des fraises, le narrateur aide une dame d'un certain âge à porter ses courses. Commence alors une étrange relation entre ces deux personnages, irrémédiablement attirés l'un vers l'autre. Alice Berthier l'accueille chez elle, une belle propriété qu'on dirait hors du temps, qu'elle partage avec sa soeur Clémence qui s'obstine dans un silence mystérieux. Alice lui parle de son séjour passé chez les Indiens Hopi, tribu d'Arizona, accompagnée de son père, photographe, et d'André Breton. Le narrateur, l'écoute, jour après jour, captivé, envouté, fasciné, jusqu'à délaisser femme et enfants...

"Dans l'or du temps" est une vraie réussite. Claudie Gallay a écrit une histoire très dense sur le fond.
Dans un premier temps, cette amitié particulière qui unie le narrateur, perdu, qui ne sait plus quel sens donner à son couple, qui fuit ce quotidien, et cette vieille dame au regard scrutateur en quête d'une personne qui l'aidera à transmettre son terrible secret avant de mourir.
Ensuite, le récit relatif à André Breton dans la tribu des Hopi. Fait réel, les surréalistes ont éprouvé un véritable enthousiasme pour ces Indiens, dont l'art et les rituels se rapprochaient de l'enfance, et qu'ils considéraient au-delà du Beau. Le titre fait référence à l'épitaphe qui se trouve sur la tombe de Breton au cimetière des Batignolles à Paris.
Est également décrite la colonisation d'un territoire sacré et les deux attitudes antagonistes qui en découlent. D'un côté, les Indiens qui cherchaient à s'ouvrir au monde et qui "pactisaient" avec les Blancs, acceptant de l'argent en échange de leur art, s'imaginant aller faire des études à New York ou ailleurs, et intégrant les valeurs de confort et de propriété. De l'autre côté, le rejet de l'hégémonie blanche, la volonté de préserver le caractère sacré de la tribu, considérant les éléments extérieurs comme une perversion de leur être profond.
Sur la forme, l'écriture de Claudie Gallay est très elliptique, avec des phrases courtes. Plus que la description, c'est l'évocation qui fait le style de l'auteur, qui colle parfaitement aux propos : le malaise qui s'installe insidieusement dans le couple, les souvenirs décousus d'Alice, la transmission du secret, le temps qui passe.

Un roman très subtil et sensible.

Le bar sous la mer - Stefano Benni

2010-02-10T18:15:00.005+01:00

Un vieil homme se jette à la mer. Un promeneur qui passait par là le voit et se précipite à l'eau pour le sauver. Descendant dans les profondeurs marines, le plongeur découvre un bar sous la mer, fréquenté par une population très hétéroclite. Ici se trouvent une petite fille blonde, un chien, 3 hommes aux chapeaux, un marin, un nain, une sirène, etc. Les 20 protagonistes expliquent à l'étranger le but de cette réunion nocture : chacun à leur tour, ils vont raconter une histoire, se transformant à tour de rôle en conteurs de l'imaginaire...

La nuit est le fil rouge qui relie ces histoires singulières . Cocasses, absurdes, émouvantes, elles font appel à l'imaginaire du lecteur. Le clou de ce roman réside dans le récit du plongeur, l'"hôte". Mais je n'en dirai pas plus...
Les récits qui m'ont le plus charmée sont ceux du chien noir (les biblio-animaux qui mangent syntaxe et ponctuation), du barman (le périple que constitue la traversée d'une rue pour des petits vieux), de la petite vieille (une Agatha Christie en herbe résout un meurtre), de l'homme aux lunettes noires (une extravagante histoire d'amour entre une jeune coiffeuse et un accidenté chronique de la route) et de l'homme au manteau (une histoire d'amitié maléfique).

Sympathique et divertissant.

Mon voisin - Milena Agus

2010-02-10T17:56:00.003+01:00

Elle veut mourir. En bonne santé, un enfant de 2 ans enfermé dans un mutisme mystérieux qu'elle élève seule, elle élabore des scénarios pour mettre fin à ses jours. Jusqu'au jour où le voisin entre dans sa vie...

Voilà le résumé de ce très court roman (une petite cinquantaine de pages), le 3ème de l'écrivain(e) sarde. Très dépouillé au niveau de la langue et de la syntaxe, comme toujours, le récit n'en demeure pas moins très fort et violent en ce qui concerne la nature des sentiments narrés. Aucun nom, c'est "elle", "le fils du voisin", "le petit", le lecteur n'a rien besoin de savoir d'autre. La chaleur étouffante de Cagliari, plus qu'une toile de fond, est un personnage à part entière du récit.
Pas du tout mélo malgré la teneur de l'histoire, le livre se termine sur une note de bonheur, infime et absolu à la fois.

Un style incroyable!

Le Japon n'existe pas - Alberto Torres-Blandina

2010-01-26T20:00:00.005+01:00

Premier roman réussi pour ce prof d'espagnol! Salvador Fuensanta est balayeur à l'aéroport depuis plus de trente ans. Dans un mois, il part à la retraite. Il connaît toutes les histoires et anecdotes qui ont nourri le terminal, des plus poétiques aux plus extravagantes. Très apprécié par ses collègues, il l'est également auprès des voyageurs en attente auxquels il raconte ces récits extraordinaires, à leur plus grand plaisir. Conteur né, il parvient à animer ses anecdotes comme nul autre. Outre ce qu'il a vu ou entendu, il transmet également ses théories, telle que le mensonge que constitue l'existence du pays du soleil levant : inventé pour des raisons économiques, le Japon n'existe pas...

Très divertissant, ce petit roman a la particularité de n'être écrit que sous les mots du balayeur : à la manière des one man show, un seul personnage parle en reprenant sous forme d'interrogation les propos de ses interlocuteurs. De ce fait, le lecteur assiste à des dialogues à une voix sans que cela gêne la compréhension et tout en impulsant une dynamique au rythme.
Séduisant!

Pico Bogue - Dominique Roques et Alexis Dormal

2010-01-04T20:03:00.003+01:00

Pico Bogue est un petit garçon à la chevelure sauvage qui se pose beaucoup de questions, fait des bêtises et qui attendrit ou fait rire son lecteur. Très intelligent, il est entouré de ses parents intellos cool et de sa petite soeur casse-cou.
Cette bande dessinée, qui pour l'instant se décline en trois volumes, "La vie et moi", "Situations critiques" et "Question d'équilibre", est très joliment illustrée et narre les aventures et réflexions existentielles de Pico avec beaucoup de fraîcheur, d'émotion et de drôlerie. Sous forme de planche ou de demi-planche, le lecteur devient le complice de ce garçonnet d'une dizaine d'années.

Pour les fans de BD intimistes qui aiment le Petit Nicolas version moderne.

La vie aux aguets - William Boyd

2009-12-05T15:45:00.006+01:00

Avec ce roman, William Boyd s'attaque au genre de l'espionnage.
Années 1970, Sally Gillmartin, sexagénaire dynamique, se sent épiée. Elle va livrer à sa fille, universitaire doctorante et mère célibataire d'un petit garçon de 5 ans, un récit écrit très détaillé de sa vie qu'elle a jusqu'alors gardée secrète... Quelques années avant la seconde guerre mondiale, en France, Eva Delectorskaya accepte d'être recrutée par Lucas Romer, un agent du service secret britannique, pour venger la mort de son frère. Après être partie en Ecosse suivre sa formation, elle change d'identité et va intégrer une équipe qui diffuse dans les médias internationaux des fausses informations sur la guerre afin de manipuler l'opinion, d'influer sur les événements ou de déjouer les plans ennemis. Belgique, Londres, Etats-Unis, elle devient un élément clé de l'équipe des services d'espionnages...

Dense, prenant, rythmé, bien documenté (une note en postface nous apprend que d'un point de vue historique, les réseaux d'espionnage ont bien fonctionné ainsi pendant la deuxième guerre mondiale), le lecteur suit les aventures d'une espionne prise dans un engrenage qui la dépasse. Un roman où amour et trahison sont les deux maîtres mots.
Comme à son habitude, William Boyd alterne deux récits, à l'histoire d'Eva pendant la guerre à travers différents pays succède celle de sa fille pendant les années 70 à Oxford.

Avec ce roman, l'auteur confirme tout le bien qu'on pense de lui : William Boyd est bien une valeur sûre dans le paysage littéraire anglo-saxon contemporain!

Pig Island - Mo Hayder

2009-11-11T10:52:00.004+01:00

Joe Oakes, journaliste spécialisé dans la démystification de phénomènes paranormaux, est appelé pour aller sur Pig island, île perdue au large de l'ouest de l'Ecosse, où une vidéo amateur tournée il y a deux ans montre un monstre avec une queue qui y déambule. Sur la côte, des rumeurs circulent sur cette île, qui serait l'antre du diable, lieu de sacrifices et de rituels malsains. Le journaliste va donc se rendre sur cette parcelle isolée où vivent 30 personnes faisant partie de la Cure psychogénique, secte qui interdit tout contact avec le corps médical. Si son scepticisme l'a amené sur cette île, c'est plus encore sa volonté de rencontrer le fondateur de la secte, Malachi Dove, qui l'y a poussé ; il y a vingt ans, Joe a eu affaire à ce charlatan charismatique et depuis il ne cesse de vouloir retrouver sa trace...

Grrrrrrrrrrrrr!!!!! Tous les codes du thriller sont réunis pour faire entrer le lecteur dans un véritable cauchemar, du début à la toute fin. Flirtant avec le fantastique, le roman est très efficace, l'écrivain maniant le suspense et l'angoisse avec brio. Elle situe son récit dans un lieu qui nourrit un imaginaire lugubre chargé d'angoisses par son côté sauvage et isolé. Certaines scènes sont vraiment gores. Au-delà de la qualité littéraire de l'écriture, c'est l'intensité avec laquelle l'auteur mène son récit qui prévaut dans le genre du thriller.

Et là, on n'est pas déçu!!

Autoportrait de l'auteur en coureur de fond - Haruki Murakami

2009-11-01T13:25:00.008+01:00

Le très talentueux écrivain japonais se livre avec ce récit à un nouveau genre qui est celui de l'essai autobiographique par le prisme d'un thème particulier, celui de la course. Il tente d'éclairer le lecteur et, au-delà, lui-même, sur sa condition d'écrivain, intrinsèquement liée à l'activité physique qu'il pratique tous les jours depuis 25 ans. Murakami raconte son parcours et ce qui l'a amené à être ce qu'il est aujourd'hui : propriétaire d'un bar qui marche bien, il vit la nuit, boit et fume. Un jour, sans raison particulière, il sent qu'il peut écrire un roman. Cette intuition se révèle juste, Haruki va alors développer une nouvelle hygiène de vie avec pour règles indétrônables concentration et persévérance. Marathons, ultra-marathon, triathlons, autant d'épreuves qui réclament efforts et souffrances et qui vont façonner l'écrivain et l'homme, autant physiquement que moralement.

Au-delà de la caste des écrivains, et même si on n'est pas un sportif forcené, ces théories cohérentes peuvent s'appliquer à l'être humain en général, et par conséquent intéresser tout un chacun.
Et si l'on est fan de l'auteur, on est ravi de cerner un peu mieux ce personnage très discret et d'entrevoir son processus de création romanesque.

Le cosmonaute - Philippe Jaenada

2009-10-26T17:52:00.006+01:00

Dès le premier regard, pendant un mariage de bikers dans une forêt allemande, Hector, embauché en tant que détective privé, tombe immédiatement amoureux de Pimprenelle, une évidence. Belle, libre, étrange, non conventionnelle ni conformiste, il est séduit. Sa vie dissolue de célibataire va être bouleversée, à un point tel qu'il ne pouvait l'imaginer dans ses pires cauchemars : Pimprenelle s'avère être une femme violente, lunatique, coléreuse, jalouse et possessive, et va devenir, en devenant mère, monomaniaque, obsédée par la propreté. Comment Hector va-t-il gérer cette vie matrimoniale qu'il ne contrôle plus ? En devenant une sorte de cosmonaute...

Comme dans Le Chameau sauvage, le style Jaenada est là : humour mêlé au tragique, bons mots, parenthèses qui cassent le rythme linéaire de la lecture, narrateur sympathique et pas très lucide sur lui-même qui se retrouve dans des situations improbables, théorie philosophique finale d'être au monde, de manière de vivre.
Néanmoins, j'ai préféré, et de loin, le chameau sauvage, plus mordant, plus drôle, plus intéressant. Peut-être était-ce la surprise de ma première lecture "jaenadienne"...
Une petite déception mais qui ne m'empêchera pas de lire ses autres romans.

Dans la foule - Laurent Mauvignier

2009-10-07T18:26:00.009+02:00

Toute l'Europe attend cet événement avec impatience, ce 29 mai 1985 : la finale de la coupe d'Europe des champions entre la Juventus de Turin et Liverpool. Les supporters sont venus en très grand nombre au stade du Heysel, à Bruxelles : Jeff et Tonino, qui doivent trouver une combine pour se procurer rapidement des billets ; Geoff Andrewson et ses deux grands frères avec qui il entretient peu de rapport, Doug et Hughie ; Tana et Francesco, jeunes mariés en voyage de noce ; Virginie et Gabriel. La joie et l'effervescence sont au rendez-vous en cette fin de journée très chaude, jusqu'au moment où tout bascule dans les gradins : des hooligans anglais chargent les Italiens et des supporters neutres, provoquant un mouvement de foule incontrôlable...

Tiré d'un fait divers réel, le lecteur sort de cette lecture hypnotique déboussolé. Il est pris dans un tourbillon suffocant et oppressant où s'entrecroisent plusieurs voix qui racontent, chacune selon son angle de vue et son implication plus ou moins active, les événements qui se sont déroulés sous leurs yeux ainsi que leurs conséquences. L'écrivain a su très habilement et subtilement décrire cette montée progressive de la violence : délires éthyliques pré-match, foule compacte et anxiogène, description des hooligans sans que le terme ne soit employé, désordre anarchique, chaleur étouffante. Petit à petit, une rumeur enfle jusqu'à saturation et explosion, représentée comme le moment ultime d'une délivrance pulsionnelle. L'écriture restitue de manière très réaliste et concrète, palpable, la tension qui entoure ce match, véritable noeud qui concentre toutes les émotions et tous les sentiments, du plus innocent au plus bestial, sauvage.
Deux formes de violences font partie intégrante de cet événement, à la violence physique, terrible, s'ajoute celle plus sournoise de la violence psychologique. La douleur de Tana de devoir vivre coûte que coûte malgré un deuil difficile et une mort inacceptable, parce qu'injuste et absurde, se heurte à l'incompréhension et la dureté de sa mère qui essaie de la complaire dans son rôle de veuve. La difficulté pour les victimes d'assister au procès des hooligans, au comportement choquant, et de revivre médiatiquement le drame. Assumer, pour un jeune homme tranquille et poli, le fait d'avoir participé, dans un moment de folie et d'égarement, à ce massacre.

Un roman impressionnant, tant par la qualité de l'écriture que par sa structure.

Le Magasin des Suicides - Jean Teulé

2009-09-17T19:21:00.004+02:00

Dans un futur qui paraît assez lointain, gouverné par la dictatrice de l'univers, où la guitare est un objet d'antiquité. La famille Tuvache tient depuis des générations une boutique d'accessoires hétéroclites pour réussir son suicide. Ici, on trouve de tout : des pommes empoisonnées pour se suicider à la manière d'Alan Turing, des kits hara-kiri, des death kiss. M'en Fous la Mort est leur fournisseur. Il y a le père, Mishima, qui fabrique des parpaings de noyade ; Lucrèce, la mère, qui, en guise de contes, raconte les suicides historiques ; les trois enfants, Vincent, anorexique migraineux dont l'imagination morbide a créé un parc d'attraction dédié à la mort, Marilyn, jeune fille amorphe qui se sent inutile et le petit dernier Alan. Les deux aînés, dépressifs et souffreteux, font la fierté de leurs parents. Un seul détail dénote dans cette sombre ambiance : la gaieté, l'optimisme et la joie de vivre d'Alan...

Une économie de moyens mais un maximum d'enthousiasme dans ce commentaire : original, extrêmement bien écrit, grinçant, drôlissime.
Un petit roman parfait!
Un écrivain distingué et talentueux.

Tout peut arriver - Jonathan Tropper

2009-09-14T14:13:00.004+02:00

Zach, la trentaine, vit à New York dans un superbe appartement avec son ami, Jed, millionnaire qui passe ses journées avachi devant la télévision. Il est fiancé à Hope, magnifique jeune femme qui travaille dans le milieu de l'art. Dans quelques jours, ils vont donner une réception pour fêter cet engagement. Il a deux jeunes frères, Pete, attardé mental, et Matt, punk rebelle au grand coeur. Zach est un "intermédiaire" dans une grosse boite, autrement dit il met en relation des entreprises qui ont pignon sur rue avec des producteurs à bas coûts pour un rendement maximum. Il pense cette vie parfaite jusqu'au jour où il découvre une tâche de sang dans son urine. Désormais, les pires scénarios vont alimenter son imagination et vont lui faire prendre conscience de certaines réalités qu'il tentait d'ignorer : il est amoureux de Tamara, la veuve de son meilleur ami mort sous ses yeux et déteste son travail, qu'il souhaiterait quitter. Tout va s'accélérer lorsque son père, absent depuis des années après avoir trompé sa femme, réapparaît avec l'idée de réintégrer le foyer familial...

Comme dans son premier roman, Le livre de Joe (Cf. commentaire précédent), Jonathan Tropper met en scène un trentenaire face à un passé douloureux marqué par la mort d'un ami et une figure paternelle ambivalente. Cependant, le roman présent n' a pas été à la hauteur de mes espérances. A mon goût, moins de subtilité, moins de profondeur, écriture plus hasardeuse (beaucoup de répétitions). De bonnes choses malgré tout, notamment la justesse de la description des sentiments violents et ambigus qui agitent Zach face à sa relation avec Tamara, femme adulée et inaccessible.

Roman qui se laisse lire mais sans grand intérêt, facilement adaptable au cinéma.

Le bureau des chats - Kenji Miyazawa

2009-09-14T12:44:00.005+02:00

Ce petit ouvrage est un recueil de 5 contes japonais : "Les Jumeaux du ciel" raconte l'histoire de deux étoiles qui ont pour fonction d'accompagner chaque nuit à la flûte la Ronde des étoiles dans la Voie Lactée jusqu'au jour où elles sont précipitées dans la mer par une Comète... "L'Araignée, la limace et le blaireau" sont trois animaux qui usent chacun à leur manière de malveillance afin de se nourrir pour, au final, connaître la même fin funeste... Être un des quatre chats travaillant dans "Le Bureau des chats", qui a pour but de renseigner sur l'histoire et la géographie, confère respectabilité et admiration. Un de ces fonctionnaires, le chat bistre, est mal aimé de par sa nature et écarté par ses collègues... "La Vigne sauvage et l'arc-en-ciel" est l'histoire d'un amour sans borne de la vigne, plante destinée à disparaître avec l'arrivée de l'hiver, pour le lumineux arc-en-ciel, dont la vie ne dure qu'un instant... Le faucon de nuit est un oiseau laid qui est la proie aux moqueries et quolibets des autres oiseaux. Son homologue diurne le contraint à changer de nom, cette parenté lexicale étant une offense pour lui. Préférant partir, voire mourir plutôt que changer d'identité, il s'élance vers le ciel jusqu'à devenir étoile...

Eloge de la nature, cosmogonie fantastique, fable à la manière de La Fontaine, ces courts récits abordent avec poésie des thèmes comme la discrimination et l'intolérance, le bien contre le mal.
Très belle écriture musicale (et traduction, donc) qui souligne le caractère mystérieux des événements relatés.

Rêverie assurée.

La Reine des lectrices - Alan Bennett

2009-09-03T20:29:00.005+02:00

La Reine d'Angleterre rencontre par hasard le bibliobus dans la cour du Palais. Empruntant un livre pour ne pas froisser le bibliothécaire, elle découvre une activité qui jusqu'à maintenant lui était étrangère. Aidée de Norman, ex-aide cuisinier promu page au service de la Reine, elle devient une lectrice obsessionnelle, voire compulsive : afin de pouvoir lire pendant ses trajets protocolaires, elle cache dans la voiture des romans qu'elle peut parcourir tout en saluant la foule, de même qu'elle ne s'adresse à son gouvernement et à ses conseillers que pour parler littérature. Passionnée, elle en vient à négliger ses fonctions royales et se transforme en un être de chair et de sang, sensible et humain. Ses proches consultants ne voient pas d'un bon oeil ce soudain engouement et font leur possible pour l'en éloigner. Mais la Reine, loin de se laisser faire, va aller plus loin encore...

So shocking!

Véritable éloge de la lecture et de l'écriture, cette farce est séduisante à bien des égards. L'initiation livresque de la Reine au côté de Norman est très amusante, les goûts littéraires de celui-ci se situant plutôt du côté des écrivains homosexuels et pédophiles. Le roman concentre toutes les problématiques relatives à la lecture : lecture plaisir contre lecture utilitaire (peut-on lire par plaisir ? Lire par nécessité est-il plus important que lire par envie ? la lecture en tant qu' activité divertissante peut-elle avoir des vertus pédagogiques ?), occupation solitaire et égoïste contre ouverture au monde et aux autres, passivité contre activité.
L'auteur use de l'ironie pour décrire l'hypocrisie protocolaire dans un style clair et recherché.
La fin est inattendue et réussie, chose souvent rare pour être soulignée.

Un charmant petit roman à l'humour britannique!

Autobiographie d'une courgette - Gilles Paris

2009-09-01T19:39:00.007+02:00

Icare, dit Courgette, 9 ans, tue accidentellement sa mère alcoolique et dépressive. Son père n'est plus là, parti avec une autre femme. Il est placé dans un foyer pour jeunes orphelins ou enfants ayant connu des traumatismes. Dans cet endroit accueillant, il est pris sous l'aile de Rosy, éducatrice maternelle, et se lie d'amitié avec des camarades de son âge : Simon le chef de bande provocateur, Ahmed le fragile, Jujube qui a besoin d'attirer l'attention sur lui, Antoine et Boris les frères au jeu du dictionnaire, Alice qui ne veut pas se montrer au monde, etc. Ses semaines sont rythmées par l'école avec Monsieur Paul, ses mardi soirs à la piscine, les goûters d'anniversaire, et ses week-end par ses visites chez Raymond, un gendarme au grand coeur qui se prend d'affection pour lui. Il va également ressentir ses premiers émois amoureux avec Camille...

Bon, on ne peut pas dire que ce soit à franchement parler un roman gai, reposant et divertissant, mais ce n'est pas pour autant une lecture à écarter. Loin s'en faut. Il faut malgré tout être prévenu : on nous donne à lire des portraits d'enfance en partie brisée, dans tous les cas malmenée. Le malaise peut s'installer à certains moments, cependant rapidement contrebalancé par une note d'humour ou la naïveté du regard de Courgette sur le monde qui l'entoure.
J'ai aimé le portrait qui était fait des différents caractères des enfants, réaliste et juste ; en revanche, j'ai moins apprécié l'invraisemblance du happy end et l'idéalisation quasi totale du foyer et de ses professionnels.
L'écriture se veut la retranscription exacte du langage d'un garçon de 9 ans, exercice stylistique globalement réussi par l'écrivain et qui montre, souvent, l'absurdité, la drôlerie ou la vacuité de certains mots ou expressions. Néanmoins certaines expressions ou pensées trahissent un regard adulte dissimulé sous les traits d'un gamin.

Dans le genre "roman raconté à la première personne par un enfant de moins de 10 ans", je recommande fortement les excellents "Du vent dans mes mollets" et sa suite "Et pendant ce temps-là les araignées tricotent des pulls autour de nos bilboquets" (Raphaële Moussafir).

Du bon et du moins bon mais roman plein de bons sentiments. La preuve, je l'ai lu en un rien de temps.

Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates - Mary Ann Shaffer

2009-08-29T16:12:00.003+02:00

1946. Pendant la guerre, Juliet, journaliste écrivain, a rencontré un franc succès avec Izzy Bickerstaff s'en va-en guerre, chronique de cette période traitée avec humour afin de "rire pour ne pas pleurer". Désormais, elle souhaite écrire sous son nom des papiers sérieux. L'occasion lui en est donnée lorsqu'elle prend connaissance d'un cercle littéraire établi sur l'île de Guernesey appelé "le cercle des amateurs de littérature et de tourte aux épluchures de patates de Guernesey". Elle va alors correspondre avec ces personnes qui, à leur manière, vont lui raconter leur vie sous l'Occupation. Se sentant progressivement liée à eux, elle décide de se rendre sur l'île afin de les rencontrer...

Moi qui, habituellement, ne suis pas très portée sur la littérature épistolaire, je peux dire ici que je me suis régalée.

Les personnages insulaires sont tous attachants et paraissent familiers au lecteur dès les premières pages. L'humour (les enquêtes d'Isola en Miss Marple, par exemple) et l'émotion (la survivante Rémy, petite française si fragile, face à la fin malheureuse d'Elisabeth) dominent ces lettres.
Le roman dresse un tableau juste de la guerre, affirmant qu'à côté des nazis sanguinaires et cruels se trouvaient des Allemands bons et serviables aspirant à une vie tranquille.
Bien évidemment, les amateurs d'histoire d'amour ne seront pas déçus! L'amour est peut-être dans le pré... :-)

Savoureux et réjouissant.

Firmin, autobiographie d'un grignoteur de livres - Sam Savage

2009-08-22T10:23:00.005+02:00

Firmin est un rat de bibliothèque : il naît dans une librairie de Boston et s'alimente grâce à des livres, qu'il dévore, au sens propre. Progressivement, ceux-ci vont devenir une nourriture de l'esprit, l'animal se révélant être un érudit, ayant soif de connaissances. Véritable biblioboulimique, il s'imprègne de la saveur des mots. Son temps est partagé entre son observation fascinée pour le propriétaire de la librairie et ses escapades charnelles au cinéma pour aller voir ses Mignonnes. Son grand malheur est de ne pouvoir communiquer avec les humains : son sens aigu de l'ironie ne peut trouver d'interlocuteur et tombe par conséquent toujours à plat. Jusqu'au jour où il rencontre Jerry, un écrivain alcoolique, marginal et affectueux. Souvent perdu dans ses rêveries, ses fantasmes et ses lectures, la confrontation avec la réalité s'avère être douloureuse : le quartier de ses pérégrinations est en phase de restructuration, qui passe par une démolition pure et simple.

Drôle de petit roman que ce Firmin.
Pas facile la vie de rat! Personnage très attachant tant par ses qualités que par ses défauts, il jette un regard amer sur le monde qui l'entoure (déception, cynisme, profit). Seul un personnage aux marges de la société fait preuve d'humanité, et on ne peut pas dire que cela lui porte chance.
Les meilleurs passages du livre se situent dans les descriptions des repas littéraires de Firmin, dans son apprentissage de la qualité des livres.

Plaisant!

Le chameau sauvage - Philippe Jaenada

2009-08-02T13:13:00.009+02:00

Halvard Sanz, parisien de 34 ans, est un homme profondément gentil mais n'est pas ce que l'on pourrait appeler quelqu'un de chanceux. Lorsqu'il aide un coiffeur âgé qui se fait agresser, c'est lui qui se retrouve en cellule sous les menaces de policiers pervers sans savoir combien de temps il va devoir y rester ; lorsqu'il croise une jeune fille, timide et polie, seule à 4h00 du matin dans les rues de Paris et qu'il l'invite à venir passer quelques heures chez lui le temps de l'ouverture du métro, celle-ci se révèle être un monstre de sans-gène, une véritable furie. Il enchaîne ainsi les situations burlesques et les catastrophes sans que son moral en soit trop affecté. Une nuit il rencontre Pollux Lesiak, jeune fille trempée avec un tabouret à la main. Il ne lui faut pas plus de quelques minutes pour tomber éperdument amoureux d'elle et la perdre aussitôt de vue. Son obsession l'amène à la chercher dans tout Paris et à n'avoir qu'elle en tête, jusqu'au jour où il va la retrouver dans une soirée. La chance serait-elle sur le point de lui sourire ? Rien n'est moins sûr...

Merci à P et J-C pour m'avoir fait découvrir cet auteur!!!!!! Quel style! que l'on aime ou pas, cette écriture ne peut laisser indifférent, ce qui en soit est déjà une réussite. Art de la digression et des parenthèses, axiomes qui rythment le récit et calembours parsèment le livre.

De prime abord, le roman semble être uniquement (et c'est déjà pas mal!) un médicament anti-déprime, une pilule de franche bonne humeur : on sourit, on rit des situations totalement burlesques et incongrues de ce pauvre personnage qui ne parvient pas à atteindre ses objectifs malgré toute sa bonne volonté. Vantard et faussement modeste, Halvard Sanz a tous les attributs du gentil looser sympathique qui ne parvient pas à vaincre des forces qui le dépassent. Cependant, émergent ça et là dans le récit et de manière progressive des pointes de réalisme noir et grave : maladie, mort, perte, désespoir. Toutefois, la théorie du "chameau sauvage", que je ne dévoilerai pas mais qui fait preuve d'optimisme, de sagesse et de force morale, laisse le lecteur sur une note positive.

J'ai déjà prévu d'acheter ses autres romans!

Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur - Harper Lee

2009-07-20T11:15:00.006+02:00

Dans les années 1930 dans une petite ville d'Alabama, Atticus Finch, un avocat de bonne famille juste et respecté, élève seul ses deux enfants : Jem, qui a une dizaine d'années, et Scout, sa petite soeur garçon manqué, intrépide et bagarreuse. Aidé de leur ami Dill qui vient passer ses vacances dans la bourgade, un de leurs jeux consiste à se faire peur en tentant de faire sortir de sa maison un mystérieux voisin qui reste cloîtré chez lui depuis des années. La vie se passe tranquillement dans cette ville du Sud des Etats-Unis, marquée par les traditions, la religion extrême de certains de ses habitants, et la ségrégation raciale. Tout bascule lorsque Atticus va devoir défendre un Noir accusé d'avoir violé une jeune fille blanche...

Le roman est porté par la voix de Scout, petite fille espiègle à l'esprit vif, qui va raconter les événements qui ont marqué son enfance sur une période de trois ans. Voilà l'une des clés de la réussite de ce livre : une part est dédiée au monde de l'enfance, ses jeux, ses peurs, ses états d'âme, ses croyances, ses méchancetés même, traité avec beaucoup d'humour, de tendresse et de délicatesse ; une autre part, non contradictoire et qui, au contraire, la complète, est consacrée au monde généralement dur et injuste des adultes, qui semble pour la plupart du temps incompréhensible aux yeux des enfants. D'où ce mélange de simplicité et de complexité qui habite ce très beau livre.
Je ne dévoilerai qu'une partie de la signification de ce titre énigmatique, poétique et assez hermétique (donc, à mon sens, très judiceusement choisi) : ces "oiseaux moqueurs" sont à plusieurs reprises mentionnés dans l'ouvrage et représentent, métaphoriquement, deux personnages, victimes de la société intolérante.
La très belle écriture fluide de l'écrivain rend bien compte de l'état d'esprit et du système ségragationniste sudistes des années 1930 (voire au-delà...).
J'ai lu le roman en ayant à l'esprit que c'était un homme qui l'avait écrit (Harper Lee, pour moi, ne pouvait être qu'un écrivain) et quand j'ai appris qu'en réalité c'était une femme (Nell Harper Lee de son vai nom), je n'ai pas été si surprise que cela, rétrospectivement : qualifié d'universel (il reçut le prix Pullitzer en 1961), ce roman initiatique transcende les genres, et transmet un message de justice et de tolérance dans une société marquée par les préjugés.

A avoir absolument dans sa bibliothèque!